Foto + Video + Film
O NĚKOLIK DNÍ AGO, VÍTĚZEM O nejdůležitějších tématech a aktuálních tématech dokumentárních filmů, které mají světové premiéry na letošním Sundance Film Festivalu. Ale v zájmu stručnosti, článek stěží sklouzl po povrchu: Ukazuje se, že festival, dlouho považovaný za ústřední platformu pro nezávislé filmy, aby vytvořily své první známky, se silně zaměřuje na práci, která se účastní širšího kulturního diskurzu. Oficiální výběry Sundance letos více než kdykoli, nebo alespoň za mého života, pokročily a rozebraly nejnaléhavější otázky lidských práv své doby - a jaký je to kulturní zlomek.
V popředí v myslích filmařů a diváků je pokračující hnutí Black Lives Matter, zdroj kvetoucí (a dlouho po splatnosti) zasvěcené rasové spravedlnosti, která se šíří po celých Spojených státech. Herec Nate Parker skočil na tento politický nárůst tím, že psal, produkoval a hrál v provokativně pojmenovaném Narození národa. Přestože je film údajně biopicem Nat Turner, jeho kritika endemické diskriminace a vztah mezi otroky a majiteli (který pokračuje v méně výrazných režimech dodnes) představují výzvy k akci, které jistě rezonují s publikem z festivalu.
Ale Parker, který režíroval Birtha ve svém filmovém debutu, není sám v tom, že by se dnes zabýval velkými dramaty: je to také nezbytná taktika v prvním celovečerním filmu režisérky Sary Jordenöové, Kiki, o stejnojmenných společenských soutěžích v New Yorku. Spoluautorka aktivistky Trans Lives Matter Twiggy Pucci Garçon - „gatekeeper v komunitě Kiki“a téma dokumentu HBO - Kiki se zapojuje do dialogu s Parkerovým filmem a přidává prvek LGBTQ do argumentů za spravedlivá práva lidí barva. Když sledujeme Kiki, realistického nezávislého producenta s úžasnými fluorescenčními a neon-barevnými obrazy, vidíme průnik několika různých občanských otázek s intelektuálním vedením Jordenö. Je to ohromující debut.
Stejně jako některé projekty v kategoriích World Cinema (Dramatické a Dokumentární) jsou Narození národa i Kiki dokonalými bouřkami „důležitých“, „dobře odvedených“a „společensky uvědomělých“. Dosud jsem se ocitl zvláště zasažen dramatickým konkurentem Sandem Stormem, dalším debutem izraelské režisérky Elite Zexerové. Zexer, který také psal a produkoval, se zaměřuje na beduínskou svatbu v Izraeli, která se částečně rozčílí sexualitou mladé ženy a nakonec rozvíjí humanistické rodinné drama o změně vesnických zvyků. Tvůrci filmu proměňují vysoce osobní dialog - režisérka před psaním scénáře strávila 10 let prací s beduínskými ženami - na to, co by mohlo znělo jako diatribut o technologii, Středním východě a gentrifikaci. Místo toho, Sand Storm představuje hluboce dojemné a vizuálně zvýšené podobenství o beduínské identitě.
Dokonce i krátké filmy, jako je Véronica Jessamyn López Sainz, Bajo Las Brasas, považují identitu a sounáležitost za problémy psychicky i sociálně vynucené. Zatímco Sainzův film se soustředí na vzdělávání mladých žen ve státě Guanajuato v Mexiku, další výběr World Cinema, peruánský dokument When Two Worlds Collide, podrobně popisuje boj o ochranu osob v amazonském deštném pralese. Tento film byl správně popsán jako „pohlcující tour-de-force“pro zobrazení politického a environmentálního násilí páchaného peruánským prezidentem Alanem Garcíou, megalomanií nejvyššího řádu. Podle pokynů Heidi Brandenburga a Mathew Orzela, doktora pohrdá Garcíou při oslavě domorodého vůdce Alberta Pizanga. Má-li být věřeno scénografickým filmům, je Pizango silným uchazečem o další Nobelovu cenu míru.
Pro ty, kteří mají sociální svědomí, by mělo být jasné, že tyto filmy jsou přesvědčivě vytvořeny a skutečně posilují; přesto v krásném parku City, mnoho z nejintenzivnějších zážitků pochází z transformačních, tragických prací. Dva dokumenty zachycují napětí mezi inspirujícími a zoufalými: Jim: James Foley Story a Maya Angelou a Still I Rise. První, hrozně intimní vyšetřování popravy amerického novináře Jamese Foleyho, je nesmírně obtížné sledovat. Brian Oakes - blízký rodinný přítel režisérský jménem HBO Documentary Films, který vysílá Jimona 6. února 2016 - vede rozhovory s Foleyovými příbuznými, Diane a Johnem, přičemž se odmítá vyhýbat otázkám ohledně konfliktu s ISIS. Hudba Sting a Dan Romer, jejichž úžasná práce vede humanitární škálu od loňského imigračního dramatu Mediterranea po pohádkovou hurikán Katrina Beasts of Southern Wild, propůjčuje Foleymu příběh bídnou váhu historie. A Oakes režie filmu jako někdo, kdo ví, že poprava jeho přítele mluví o mnohem širším sociálním klimatu strachu.
Nakonec je tu životopis Maya Angelou, vyrobený pro PBS's American Masters Series. Stále I Rise je mnohem více, než naznačuje její název v tom, že nedává život básníka a humanitárního života Maye Angelou léčbě „Walk the Line“. Namísto toho spojuje její odkaz jako textář, herec a umělec do probíhajících bojů za spravedlivé občanské zacházení a proti rasově motivovanému násilí. A ještě lépe, otevírá to její raná léta jako „slečna Calypso“, osobnost z Karibiku, která připravila půdu pro její pozdější úspěch.
Prezentace tak slavného předmětu tímto způsobem tisícům diváků v Sundance je velmi odvážná: ukazuje, že programátoři si přejí oslavit Angelouovo dědictví jako lekci v amerických barevných barvách bojujících za spravedlnost. Takové zaměření pro dokumentární film, zejména s debutem ženského debutu, Rita Coburn Whack (s Bobem Herculesem) - je jak pro spotřebitele médií, tak pro tvůrce z celého světa, kteří ho uvidí, opravdu vzácné a symbolické.
