Cestovat
STORYTELLING je rozšířený proces. Chcete-li si půjčit z audio / video terminologie, existuje produkční fáze a postprodukční fáze. Produkce je místem, kde se nacházíte v oblasti shromažďování surovin - pořizování poznámek, rozhovorů s lidmi, nasazování záběrů - jinými slovy „získávání“příběhu.
Poté následuje postprodukce. Je to fáze editace, doboví fotografové opravují barvy, oříznutí a různé úrovně obrazu tak, aby co nejlépe reprezentovali emoce a pocity zážitku. Videokamery období budou drhnout záběry a zaznamenávat scény před tím, než je začnou uspořádat. Proces novinářů, kteří stáhli stránky poznámek a zjistili, jak různé kousky dialogu a pozorování zapadají do jednoho příběhu.
Pro některé, například pro blogery, může být „postprodukce“velmi krátká, což je otázka rychlého zveřejnění vašich zkušeností nebo poznatků jen několik hodin nebo dokonce minut poté, co k nim dojde. Ale bez ohledu na to, jaký druh příběhu vyprávíte, při pohledu na vzorce produkce / postprodukce existují některé důležité cesty s sebou.
Za prvé: Práce můžete upravovat a leštit navždy, ale obvykle musíte mít vše, s čím musíte pracovat. Obvykle je obtížné nebo nemožné vrátit se a získat více surovin. To je důvod, proč profesionálové naplánují svou práci kolem konkrétních „focení“, kde mají svůj předmět (ať už jde o sportovce nebo model nebo konkrétní místo či produkt), a veškeré osvětlení, zvuk a další prvky, které tam potřebují ve správný čas.
Bez ohledu na to, kdo jsme vypravěči, můžeme přijmout stejnou logiku. Jednoduše řečeno, čím více dokážete jasně identifikovat svůj předmět, tím účinnější příběhy budete vyprávět na všech úrovních. Jedná se o prodloužený projekt a právě v každém okamžiku - pořídit jednu fotografii nebo poznámky o konkrétní scéně nebo konverzaci.
Většina filmařů, novinářů a dalších, kteří pracují na velkých projektech, nemusí nutně vědět, kam přesně bude příběh probíhat, než začnou. Ve skutečnosti mnozí nemají ponětí; to je něco, co často zjistí během postprodukce. Ale jít do projektu - ať už se jedná o dokument o ohrožených jazycích v Chile nebo jen o cestování na Aljašku v naději, že bude fotografovat aurora borealis - je zcela jasné, co je předmětem. To je rozdíl mezi profesionály, kteří využívají přístup založený na misích, využívají všechny výhody své produkční fáze, a začátečníkem, který může jen náhodně cestovat a pořizovat obrázky a poznámky náhodně, ať udeří jejich fantazie.
Pros určuje předmět. Pokud jsou to fotografové, budou pozorovat své okolí a definovat svůj předmět před čímkoli jiným, pak upraví své složení tak, aby každý prvek obrázku zdůrazňoval náladu, emoce a atmosféru tohoto subjektu. Pokud jsou to spisovatelé, budou se zdokonalovat nejen na místě nebo „postavě“, ale na klíčových detailech této postavy nebo místa, které podporují příběh, který se snaží vyprávět.
Komplexní vs. vícevrstvé
Většina příběhů pro začátečníky bývá komplikovaná, ale jednostranná. Vezmou desítky různých věcí a pokusí se je dát dohromady. Naopak příběhy profesionálů jsou obvykle jednoduché a přesto vícevrstvé. Jinými slovy, existuje snadno rozpoznatelný příběhový oblouk nebo předmět, ale prostřednictvím této jednoduchosti jsou složité vrstvy informací, emocí. Opět se jedná o to, jak jasně vypravěč uchopí jeho předmět.
Jaký je váš předmět?
Při určování předmětu je důležité se neomezovat. Například na obrázku může být subjektem pouze nálada nebo vzor, například prázdnota fotografie vpravo dole. Může to být určité světlo nebo pohled do očí osoby nebo zvířete.
V psaném příběhu to může být konkrétní postava nebo místo, ale může to být také kvalita nebo dynamika - řekněme odolnost skupiny lidí, která čelí měnícím se ekonomickým dobám. V tomto případě musí každý předmět vašeho příběhu - to, co jste ve fázi výroby, a způsob, jakým ho formujete v postprodukci - tento předmět podporovat.
Co je to za příběh? Rozlehlost? Desolation? Zjednodušením předmětu odhalí kompozice vrstvy, hloubku. Obrázek Colby Brown.
Stejně jako u všeho jiného v vyprávění příběhů, vymýšlení předmětu je dovedností, která vyžaduje čas a trénink. Zde jsou dva důvody, které vám pomohou začít:
1. Úspěch modelu
Modelujte způsob, jakým hlavní vypravěči zobrazují své předměty. Najděte mentora. Pro mě to byli noví mistři žurnalistiky jako Gay Talese a Truman Capote. Miloval jsem způsob, jakým profilovali postavy, a tak modeloval jejich metody „stínování“někoho během dne v jejich životě.
Pokud jste fotograf, jehož práce vás inspiruje? Jak jejich kompozice vyprávějí příběh? Trávit tolik času jejich rekonstrukcí, že se stanete odborníkem na jejich techniky. Po dost času si začnete vymýšlet své vlastní originální způsoby hledání předmětů.
2. Nezaměňujte svůj osobní příběh (zejména během produkce) s předmětem
Mnoho začínajících vypravěčů zaměňuje chvíle za „součást příběhu“jednoduše proto, že k nim došlo během výroby. Například při mé první novinářské misi v Jižní Americe (řada rozhovorů s Madresem z Plaza del Mayo) jsem zjistil, že celá zkušenost mě přivedla do jakéhokoli tranzu. Každý den jsem slyšel příběhy matek o „zmizení“jejich dětí během špinavé války. A pak během dalších okamžiků dne v Buenos Aires se staly věci, které byly obviněny z emocí vytvářených těmito rozhovory.
Jednou jsem vystoupil z taxíku a setkal se tváří v tvář stárnoucímu militaristovi (armádnímu důstojníkovi), který se mohl zapojit do samotných zmizení, které matky utrpěly. Ale místo toho, abych si s ním povídal, kladl mu otázky, zůstával jsem řízený misí, na chvíli jsem zapomněl na předmět (sdílení příběhů matek o odvaze) a postavil jsem si vlastní pocit, že jsem ohromen jako „příběh“. Toto je amatérský tah.
Právě teď, ať jste kdekoli, zvažte: Na čem vám opravdu záleží? O čem byste se mohli sami psát nejen dnes, ale za 10 let? Jak můžete rozdělit toto zastřešující téma na malé kousky, z nichž každý by se mohl stát předmětem budoucí práce?
