Jamie v Indii
Nový film, který spojuje světovou hudbu a povědomí zvyšující konverzaci. Zpráva: Je toho mnohem víc, co nás spojuje, než rozděluje.
Poprvé jsem viděl Co o mně? na filmovém festivalu v Melbourne jsem byl přeložen. Tento film, který proplétá světovou hudbu spolu s opojnými tématy o lidskosti, je vrstvený tak silně, že si nemůžete pomoci, ale ztratíte se v něm.
Bylo sestaveno 1 obřím skokem - Jamie Cattem a Duncanem Bridgemanem - během čtyř let z materiálu shromážděného ze sedmi měsíců na silnici.
Několik hudebníků a myslitelů, které okamžitě poznáte: Michael Stipe, KD Lang, Carlos Santana, Noam Chomsky, Stephen Fry. Přesto je jich mnohem víc, ale dotknete se jich stejně hluboko nebo více.
Ponechá vás přemýšlení a hlad, abyste mohli pokračovat v konverzaci.
Manifest jednoho obrovského skoku
"Musíme společně přiznat, že nejsme v pořádku, nejsme sebevědomí, vyvážení a dobří." Obracíme se každý den k práci a předstíráme, že nejsme neurotičtí a posedlí, neukojitelní a plní pochybností, a plýtváme tolik energie, abychom si navzájem předstírali, protože si myslíme, že lidé viděli pravdu, pokud lidé skutečně věděli, co se děje v našich hlavách, veškerá šílená pravda našich temných chutí a sebeklamu, pak bychom byli odmítnuti.
Ve skutečnosti je však opak pravdou. Je to, když se odvážíme odhalit pravdu, že nevědomky dáváme všem ostatním povolení k tomu samému. Na okamžik přestat zadržovat dech a skutečně vstoupit do místnosti. Buďte zde, přítomní, zranitelní a autentičtí.
Jsme na misi, abychom se na okamžik dostali do sebereflexe, dost dlouho, abychom nás zachránili. Dokážeme-li všichni kolektivně uznat naše šílenství, pokrčit rameny a očima se na sebe dívat, jak je to člověk, natož musím každý den předstírat, že jsme „normální“, množství energie, kterou zdědíme byl promarněný maskou, bude stačit k kreativnímu řešení jakékoli globální krize. “
Rozhovor s Jamie Catto
Trvalo to nějakou dobu, ale nakonec jsem se spojil s Jamie Cattem přes Skype.
Když jsem byl již v mých PJ v Melbourne, byl zaneprázdněn vařením obědů rybích tyčinek a bramborovou kaší pro děti ve Španělsku. Takže jsme si povídali o tom, co se stalo, když jsem shazoval hrnce a sekal jídlo.
BNT: Jamie, to byl docela ambiciózní projekt. Co vás k tomu přimělo a jak velkou podporu jste měli?
Když jsme se rozhodli to udělat, necítila se jako velká věc. Podporu, kterou jsme měli, byli všichni na světě, všichni jednotlivci v zemích, kteří nás namířili správným směrem, kteří řekli: „Ach, tam dole… v neděli je úžasný pohanský obřad“nebo „tady je chlap, který hraje na violoncello, jako byste nevěřil … moje sestra zná jeho číslo. “
Fotografie: shyald
Největší výzvou - kromě 7měsíční cesty po světě, je to, že musíte být každý den.
Víš, máš tři hodiny s Alanis Morisette, máš příští den 2 hodiny s Eckhartem Tollem, a pokaždé, když jsi s někým, zejména s muzikantem, musíš přijet, dobře s nimi, inspirujte je na jednom z kousků hudby, vytvořte něco brilantního a získejte dokonalý záběr, než budete muset odejít.
Chcete-li to udělat každý den, po dobu 200 dnů, je trochu headfuck.
Byl konečný výsledek, co jste si s Duncanem na začátku představili?
Myšlenka vzájemného propojení hudby a obrázků. Když jsme se poprvé vydali, rozhodli jsme se vyrobit věc zvanou 2 strany na všechno, která bude o dualitě.
Ale to, co se nakonec stalo, bylo, že se po chvíli stalo docela nudným tématem. Existuje jen tolik různých způsobů, jak říct: „nemůžete mít štěstí bez smutku“. Stalo se z něj poněkud trikového poníka.
Duncan a já jsme díky tlaku na to, co se dělo, mezi námi opravdu začali mít nějaké problémy. Všechny naše stíny se začaly promítat, a tak najednou film začal být o tom. Všechny překážky štěstí, všechna kolektivní šílenství, všechny věci, které jsme si navzájem popírali.
Najednou se objevilo - v postprodukci - to, o čem vlastně film byl, a to že všichni jsme se každý den obraceli k práci, museli si navzájem předstírat, že jsme v pořádku, a všechno je dobré; že jsme vítězem a všechny tyto věci - musíme skrývat skutečnost, že jsme všichni … naprosto psychos.
Ano, v tomto smyslu se to stalo velmi odlišné od toho, co jsme předpovídali. Začalo to jako jedna věc a stalo se… vzájemným globálním uznáním naší nešťastnosti, kterou před sebou schováváme.
Odkud pocházela myšlenka nahrávat umělce v různých částech světa?
Když jsme se s Duncanem poprvé setkali, mluvili jsme hodně o světové hudbě nebo hudbě, která nebyla přímo západní, a najednou jsme si uvědomili, že se nám moc nelíbí mnoho alb světové hudby, ale milujeme umělce na nich, a to je klíč k hudbě 1 Giant Leap.
Náhle se stalo - v postprodukci - o čem ten film byl; že … musíme skrývat skutečnost, že jsme všichni … celkem psychos.
Milujeme zpěv Baby Maal, ale často neposloucháme celé album Baba Maal.
Milujeme tohoto flétnového hráče, bubeníka, tohoto zpěváka. Milujeme je všechny jako hráče a zpěváky, ale moc se nám nelíbí, co dělají na jejich albech, a moc se nám nelíbí, co udělali jiní umělci fúze světové hudby, vzorkováním jednoho a pouhým vložením do rytmu.
Chtěli jsme s těmito lidmi dělat čerstvé sekce a vytvořit něco, co z těchto umělců získalo to nejlepší, aniž by to byl ten vzorec světové hudby.
Takže jsme napsali naše druhy doprovodných skladeb, které jsou mnohem více jako melodické, Pink Floyd se setkává s filmovou hudbou a setkává se s čímkoli … což je o něco západnější, a pak začali tyto lidi chovat jako seance, spíše než se snažit udělat fúzi světové hudby.
50 míst na pěti kontinentech za sedm měsíců. Jak jste se rozhodli, kam jdete?
Většinou jsme se většinou rozhodovali na základě hudby, která se nám líbila. Takže, stejně jako velké - to, čemu říkají královské bubny - jsme věděli, že jsou v Ghaně, tak jsme tam šli … a Baba Maal je v Senegalu … bylo to prostě vybráno tím, koho jsme chtěli hudebně. Buď konkrétní osoba, nebo typ hudby.
V Ugandě jsme věděli, že mají něco, co se nazývá … zemní bubny … nevěděli jsme, co to je, ale věděli jsme, že to byl nějaký druh bubnu, který byl pohřben v zemi, a my jsme si mysleli: „dobře, pojďme a zjistíme, že “.
Teprve když jsme se dostali do Ugandy, zjistili jsme, že je to vlastně marimba. Byl to obrovský xylofon.
Viděli jste místa a zažili věci, o kterých jsem si jist, že většina lidí ve svém životě nikdy nezažije, včetně cestujících. Můžete mluvit trochu o lekcích, které jste se naučili při jednání s místními obyvateli a kmeny?
V prvním filmu 1 Obří skok, který jsme udělali, je skvělá linie - indický filozof řekl: „Rád mluvím s lidmi, jako bych je už znal.“
Myslím, že to je klíč ke všemu cestování. Víte, nemyslete si, že nejsou jen jako vy. To je téměř smysl celého „jednoho obrovského skoku“, že je toho mnohem víc, co nás spojuje, než rozděluje.
Každý se chce posadit a dát vám jídlo a každý vás chce představit svým dětem a jejich matce a každý se chce usmát a zpívat píseň.
Je velmi snadné nezískat zálohy lidí. Pokud jste přítomni … prostě buďte přítomní… buďte tam… lidé jsou skoro jako vy.
Jsem zvědavý, s mnoha nápady, které zmiňujete, vyšly z vašich rozhovorů?
Ne, myslím, že to prostě pochází ze zkušeností a spoustu časných čtení Ram Dass. Hodně jeho práce se týká masek, které nosíme, a jak nepoctivé jsme se sebou a ostatními, a jak jsme zaneprázdněni nasazováním masek jako někoho, nebo je zaneprázdněn tím, že jsem šéfem, policistou nebo učitelem.
Foto: exfordy
Víte, jako když jste byli ve škole, vaši oblíbení učitelé byli prostě skvělí lidé, kteří náhodou hráli roli učitele. A byli i jiní, s nimiž jsme se nevyjádřili, kteří byli zaneprázdněni učitelkou. Skutečně to shrnuje ve všech oblastech života, od policisty po rodiče.
Existují lidé, kteří jsou přirozeně chladnými lidskými bytostmi a bezvadně vykonávají roli rodičovství. Existují jiní, kteří jsou tak zaneprázdněni rodičovstvím a jsou tak svázáni s touto rolí, že se osoba vypařuje a tam se začínají objevovat problémy a dochází k nepoctivosti.
A to je, když se děti začnou bouřit. Nebojují se proti autentickým vlastnostem svých rodičů, vzbouřují se proti fakultě svých rodičů. Vidí, že to není skutečné, a říkají: „to není pro mě.“
Díky moc za váš čas a upřímnost, Jamie. Poslední otázka: Co je to 1 Obří skok do dnešních dnů?
Duncan a já v současné době děláme hodně projektů zvlášť, což je opravdu vzrušující.
Mám nového umělce, který vyjde v Austrálii v únoru s názvem Aluta a Mystics. Dívka, která zpívá s Michaelem Stipem na písni „I Seen Trouble“, v kapitole Pain se jmenuje Aluta z Jižní Afriky.
Vždycky jsem si myslel, že se vrátím a udělám s ní něco… rozhodli jsme se jít se stejným štítkem, který dal 1 Giant Leap ven v Austrálii - One World Music - a vyjde to v únoru s názvem Aluta a Mystics.
