Fotografie a funkce Fotografie z mořských varhan od michal.kolodziejski
Jen málo věcí definuje kulturu stejně jako hudbu a na světě existuje tolik nástrojů, že lidé používají k vyjádření svého štěstí, smutku, strachu a víry, že by nebylo možné je všechny vyjmenovat. Zde je jen několik výjimečných hudebních nástrojů na světě.
Zimbabwská Mbira
Mbira je klamně prostý typ palcového klavíru, který je nezbytný pro pochopení kultury a života lidí v Zimbabwe.
Koncept je jednoduchý: kolem 28 kovových klíčů je namontováno na dřevěné desce a vytrhnuto pravým ukazováčkem a oběma palci. Výhodnější jsou mírně delší nehty a nevyhnutelné jsou i lusky. Typicky je chraplavý, bzučivý zvuk produkován navléknutím uzávěrů lahví nebo pouzder ke dnu desky. Aby se zvuk zesílil, hráči během hry drží mbiru uvnitř tykve.
Mbira je nesmírně duchovní nástroj a používá se v mnoha obřadech v shonském životě. Mimo jiné se považuje za prostředek komunikace s mrtvými, způsob, jak léčit nemoci, a dokonce dát hudebníkovi moc nad počasím.
Nenechte se zmást jednoduchým vzhledem mbiry; poslouchání mistra dávat mbira výkon je emocionální zážitek, který se pohybuje mnoho k slzám.
Orgán v Zadarském moři
Tento nástroj je uměle vytvořený, ale příroda je umělcem. Varhany navrhl Nikola Bašić a rozprostírá se podél pobřeží Zadaru v Chorvatsku, což je řešení enurmické betonové zdi, která po druhé světové válce dominovala pláži zničeného města.
Vše, co je vidět, jsou stovky stop bílých mramorových schodů, které vedou do oceánu. Pod ní však běží sada trubek, které rezonují v různých harmonizovaných rozestupech díky kompresi a dekompresi vytvářené větrem a vodou. Tento nástroj funguje stejně jako varhanní varhany, které hraje vítr a moře, a vytváří tak skutečně organickou hudbu.
Kytara Pikasso
Udržování pravidelné kytary v melodii může být dost složité. Ale co vyladění kytary se 42 strunami?
Příhodně pojmenovaná harfová kytara Pikasso, vytvořená Lindou Manzerovou, dává prstům (a mozku) cvičení s více než osminásobkem pravidelného množství strun napnutých přes tři krky.
Kdo by měl lépe předvést schopnosti Pikasso než legendární Pat Metheny:
Úžasná síla Odaiko
Se skupinami jako Kodo zdobí stále více západních zemí svými výkony a šíří se slovo o starověkém japonském umění bubnování Taiko. Pokud jste viděli představení Taiko, možná si vzpomenete na jeden buben. Víš. Opravdu, opravdu velký, který používají na konci show.
Ve skutečnosti může být ōdaiko největším bubnem na světě. A co je ještě neuvěřitelnější, skutečné ōdaiko jsou vyřezávané z jediného kusu dřeva, obvykle ze zvláštního druhu stromu, který je stovky let starý. Zatímco skupiny jako Kodo obvykle zahrnují ōdaiko v představeních, největší jsou příliš těžká na to, aby se pohybovala a zůstala trvale v chrámech, kde byly postaveny.
Ocelový buben
Ze všech nástrojů na tomto seznamu je pravděpodobně nejznámější ocelový buben. Je to však neuvěřitelně nepochopené a jako někdo, kdo je tímto krásným nástrojem docela posedlý, jsem si myslel, že bych využil této příležitosti, abych pár věcí vyjasnil.
Ocelový buben neboli „pánev“, přestože byl vysoce spojen s Jamajkou a jinými cílovými výletními ostrovy, vynalezli lidé z Trinidadu a Tobagu. Země žije a dýchá pánev; Nemohu myslet na další národ, který má na své měně prominentní hudební nástroj.
Každý rok Trinidad pořádá desítky soutěží a festivalů ocelových kapel, z nichž nejznámější je Panorama. Tato vysoce očekávaná soutěž se koná v průběhu týdnů vedoucích k karnevalu a hromadí desítky kapel, z nichž každá se skládá z více než 100 členů, proti sobě o titul Grand Champion.
Navzdory překvapivě jasnému a hlasitému zvuku není ocelový buben „zapojen“. Je to vlastně jediná rodina akustických nástrojů, která byla vynalezena ve 20. století. Stejně jako smyčcové nástroje v orchestru existuje i několik hlasů pánví, včetně tenoru, violoncella a basy. Ve skutečnosti plné trinidadské ocelové skupiny často provádějí aranžmá klasických symfonických melodií, od Beethovena po Mozarta.
Ostnaté dráty
Hudebním nástrojem může být téměř cokoli… i když to neznamená, že je žádoucí poslouchat. Ale ten druhý není případ houslisty Jon Rose.
Jon strávil posledních dvacet šest let hraním a nahráváním ostnatých drátěných plotů po celém světě. Podle jeho webových stránek Jon vidí ploty jako „obří hudební smyčcové nástroje pokrývající kontinent“. Jeho poslední projekt, Velké ploty Austrálie, ho vzal spolu s houslistkou Hollis Taylor kolem 35 000 km země, zaznamenával ploty a dokumentoval historii a životy lidí podílejících se na jejich stavbě a údržbě.
