Zdraví + Wellness
Jakou roli hraje umělec v přístupu k takovým hrůzám, jako je genocida v Kambodži a epidemie AIDS v Africe?
Při své vlastní návštěvě vězení Toul Sleng (nyní muzeum genocidy) si pamatuji, že návštěvník vyškrabal na zeď „V umění není místo pro západy slunce a květiny, zatímco to pokračuje. Umění musí křičet pro ty, kteří to nemohou. “
Okamžitě jsem si vzpomněl na tuto nabídku, když jsem si prohlížel ohromující online galerii olejomaleb Lee Lee a dohnal jsem umělce za rozhovor.
Brave New Traveler - Jak byste charakterizoval svůj styl malby?
Lee Lee: Můj styl se posunuje, aby se zachovala citlivost na témata, na která se zaměřuji. Snažím se nevnucovat sám sebe, ale odrážet různé aspekty tohoto světa. Obecně jsem figurální olejomalba, ale také experimentuji s procesem a materiálem. Zdrojový materiál shromážděný v zahraničí odráží tišší prvky života; okamžiky rozjímání nebo rituály cvičené s pravidelností.
Co se snažíte sdělit ve své práci?
Moje práce prostupuje dýhou „exotických“vystoupení a zobrazuje řadu gest a výrazů, které všichni máme. I když se situace zdá velmi cizí, sdílíme společné prvky, které umožňují lidem, aby si navzájem rozuměli, když dostali příležitost.
Poznání krásy v některých z nejničivějších prostředích trvalo nějakou dobu a hodně cestování. Projevuji obtížné situace prostřednictvím procesu; použití brokovnice nebo foukačky k násilnému pozměnění důvodů nebo nechání díla vynořit se opakovaným kreslením a výmazem.
Snímky se však zaměřují na odolnost těch, kteří vytrvají i přes impozantní potíže. Prostřednictvím těchto opozic se snažím zprostředkovat rovnováhu.
Vaše práce se zabývá otázkami, jako je AIDS v Africe, genocida v Kambodži a globální oteplování. Má vaše práce vždy tendenci?
Začal jsem cestovat a malovat současně, takže moje práce vždy byla v mých zkušenostech. Umění musí být pravdivé semenům zasazeným do stvořitele.
Poznání krásy v některých z nejničivějších prostředích trvalo nějakou dobu a hodně cestování.
I když jsem v souladu s organizacemi, které provádějí konstruktivní práci na místech, která mě inspirovala, nepovažuji svou práci za „politickou“, protože to lidi nenutí k tomu, aby se chovali určitým způsobem, nebo nepřijali žádný systém víry.
Místo toho to vidím jako reflexní. V dějinách lidských dějin se objevovaly boje s válkou, nemocemi a životním prostředím a budou pokračovat; tato nadčasovost často vstupuje do mé práce. To nejlepší, co můžeme udělat, je mít soucit v našem životě.
Jak vidíte malíře a další umělce zapadající do schématu řešení těchto problémů?
Právě jsem nadával genocidu v Mizelově muzeu v Denveru. Nejpřínosnější odpověď přišla od přeživšího z Konga, který mi řekl, že když naše kultura hovoří o genocidě, rozšiřuje to odlidštění, které cítil jako cíl.
Cítil, že toto tělo práce zprostředkovalo velmi lidský prvek - jsou to skuteční lidé, kteří jsou nám v podstatě velmi podobní. Deset zúčastněných umělců vytvořilo provokativní dílo ze svých přímých zkušeností v oblastech, které vylíčili; od Dárfúru po Guatemalu a dokonce i naše vlastní země.
Zaměřují se na sílu pozůstalých a na proces smutku, vzpomínky a přestavby jejich života v následujících letech. Tato témata se dotýkají jakési tichého meziprostoru a zkoumají aspekty genocidy, které akademici zřídka uznávají.
Takový závažný subjekt je až příliš senzibilizovatelný a já jsem si myslel, že je důležité prozkoumat jemné nuance, aby se navázalo spojení s těmi, kterých se to týká.
Co doufáte, že vyprovokujete vlastní prací na těchto otázkách?
Žijeme ve značně neprůhledných bublinách tady ve Spojených státech. Mám pocit, že je nezbytné komunikovat to, co existuje za našimi hranicemi, často vnitřními hranicemi, a to způsobem, který podporuje porozumění mezi lidmi a uznání pro naše životní prostředí.
Snažím se nechat svou práci kultivovat emocionální reakce na situace, které by ve skutečnosti mohly ovlivnit (nebo být podněcovány) kterýmkoli z nás. Doufám, že se do světového pohledu lidí přidá perspektiva, aby mohli zvážit, jak jsme propojeni s těmi na jiných místech, protože svět se zmenšuje.
Rád věnuji pozornost komunitám často přehlíženým při vzniku globalizace. Tito lidé vyjádřili uznání za pouhé svědectví.
Na jakých budoucích projektech pracujete?
Můj směr nyní zkoumá, jak se jeden předmět projevuje v různých kulturách. Weilworks Gallery v Denveru pořádá v červnu výstavu, kterou vyvíjím s ohledem na současné postupy tkaní.
Z Číny se maloval superprůmyslový mlýn ve studených barvách a opakujících se tvarech, které zakrývají tváře žen, které ho zpracovávají. Z Jižní Karolíny vyhořelý mlýn na bavlnu, který moje babička pracovala, sedí v místech opuštěných pro levnou pracovní sílu v místech, jako je Čína.
Ve třetí sérii je znázorněna tradiční rodina Inthů tkaných na rukou vyřezávaných tkalcovských stavech v Myanmaru. Postavy jsou pohřbeny v architektuře tkalcovských stavů, aby odrážely, jak jsou odříznuty od zbytku světa. Jejich tváře jsou stále teplé a lákavé spleť organických povrchů.
Celá díla Lee Lee najdete na www.painterleelee.com
