Cestovat
Láska je pravděpodobně největší inspirací pro hudebníky; válka se zdá být těsnou vteřinou.
NEBO POKUD NENÍ VOJNA, pak vzpoura. Hudba může lidem dát pocit sjednocení, porozumění, smyslu, že sdílíme něco zásadního, abychom mohli věci změnit, pokud budeme spolupracovat. Ačkoli ne vždy záměr skladatele, tyto písně měly obrovský vliv na revoluční časy.
Hlas Egypta
To je přezdívka Mohameda Mounira. Egyptský zpěvák napsal na začátku tohoto roku dvě revoluce během revoluce své země. Stejně jako nebyly protesty a vzpoury vysílány, jeho písně se nehrály na egyptských rozhlasových stanicích - díky internetu se však dostaly k mezinárodnímu publiku.
Dva nejslavnější Mounir písně během této doby, podle NPR, byly “Ezzay” (nebo “Jak to přijde?”), Což srovnává Egypt s milenkou, a “# Jan25”, pojmenované pro trendující téma Twitter, které začíná s texty „Slyšel jsem, jak říkají, že revoluce nebude vysílána / Al-Jazeera je prokázala jako špatná / Twitter je ochromil.“
Chléb a cirkusy
Brazilská armáda převzala moc země v roce 1964 a Castelo Branco byl vojenským prezidentem. Brazílie by byla do roku 1985 pod vojenskou diktaturou.
Hudebníci vyjádřili nespokojenost nad tímto vývojem prostřednictvím stylu hudby, který se stal známým jako Tropícalía. Bossa nova a samba, tehdejší populární a tradiční styly, se spojily s blues, rockem, jazzem, folkem a mnoha dalšími žánry, aby se pokusily vytvořit „univerzální zvuk“spolu s politicky a společensky nabitými texty.
Hnutí vedli Gilberto Gil a Caetano Veloso, kteří byli jejich vládou uvězněni na sedm měsíců v roce 1969, než byli propuštěni do exilu. Oba žili v Londýně čtyři roky, než se vrátili do své domovské země.
Za jejich zatčení neexistovaly žádné zvláštní poplatky - můžeme je křížit, aby jim obecně poslali vládu prostřednictvím hudby. Pravděpodobně nejvlivnějším a nejslavnějším albem hnutí Tropicália bylo „ou Panis et Circenis“(latina pro chléb a cirkusy), spolupráce z roku 1968, která vyvolala vliv z alba Beatles '1967 „Lonely Hearts Club Band“seržanta Peppera. “
Mezi další umělci na albu patřili Gal Costa, Nara Leão a Tom Zé. Psychedelická rocková skupina Os Mutantes uvedla titulní skladbu, kterou napsali Gil a Veloso.
Druhá dáma Macbeth
Přestože byl během ruské revoluce v roce 1917 jen dítě, byl podle mého názoru Dmitrij Šostakovič absolutně skladatelem ovlivňovaným i ovlivňujícím revoluční období v Sovětském svazu.
Jeho opera Lady Macbeth z okresu Mtsensk (nezaměňovat se s Verdiho operou založenou na Shakespearovské hře) měla premiéru v roce 1934 pozitivním recenzím. V roce 1936 však Pravda (sovětské noviny vedené komunistickou stranou) zveřejnily nepodepsaný přehled Macbethů, překvapující veřejnost a skladatele tím, že odsoudily operu jako „nejhrudší naturalizmus“a odmítly její úspěch v zahraničí tím, že prohlásily, že vyhovuje "Zvrácený vkus buržoazního publika."
Zatímco recenze byla publikována anonymně, mnoho připisovat to Andrei Zhdanov, blízký přítel Stalin, a někteří věří, že kus byl napsán Stalin sám. Diktátor se skutečně zúčastnil divadelní produkce Velkého divadla v Macbeth, na níž byl také přítomen Shostakovič, a byl svědkem vůdce své země, který se otřásl hudbou a smál se scénám, které obsahovaly milování.
Šostakovič možná nenapsal Lady Macbeth s povstáním na mysli (ačkoli jeho nenávist ke Stalinovi byla dobře známa), ale toto dílo bylo začátkem odsouzení jeho hudby komunistickou stranou. A ve větším měřítku viděl začátek „Velkého teroru“, který si vyžádal život mnoha Shostakovičových vlastních přátel a členů rodiny.
Jak jsem řekl, snad tuto hudbu nevytvořil s revolučním úmyslem … ale pokud srazíte někoho, jako je Stalin, pravděpodobně děláte něco v pořádku.
Krvavý standard je zvýšen
Revoluce jsou podle definice masivní; Francouzská revoluce byla masivně masivní. Za několik let se zhroutila staletá monarchie. Aristokracie byla opuštěna kvůli rovnosti. Byl vynalezen nový druh opery - „záchranná opera“, ve které je hrdina (často politický vězeň) zachráněn před nebezpečím a odporem vůči triumfům útlaku.
Vůdcové této revoluce pochopili, jak mocná hudba může v takových dobách hrát. Skladatelé byli povzbuzováni k tomu, aby psali písně, které by povzbudily povstání - z nichž nejznámější je dnes francouzská národní hymna.
„Chant de Guerre pour l'Armée du Rhin“(„Válečná píseň pro armádu Rýna“), kterou složil Claude Joseph Rouget de Lisle, poprvé zpívali dobrovolníci z Marseille a název se brzy změnil na „La Marseillaise. “Píseň byla zakázána Louis XVIII a Napoleon III, a byl obnoven jako hymna země v roce 1879.
Šváb
Udělali to všichni od Charlieho Parkera až po Speedyho Gonzalese až po rohy aut do tónů vyzvánění. Ale La Cucaracha se poprvé stala populární během mexické revoluce - proto je píseň stále spojována s Mexikem, přestože pochází ze Španělska.
Existují zdánlivě nekonečné verše a verze; ve skutečnosti texty byly a jsou často měněny, aby odrážely aktuální politické nebo sociální situace. Podle The Straight Dope je tato píseň španělským ekvivalentem Yankee Doodle. Jeden z nejznámějších veršů:
Šváb, šváb
Teď nemůže cestovat
Protože nemá, protože mu chybí
Marihuana kouřit
Někteří tvrdí, že poslední řádek byl zaměřen na mexického prezidenta-diktátora Victoriana Huerty, říkal se, že miluje plevel více než Hobbits. Jiní říkají, že Pancho Villa je cucaracha. Ať tak či onak - překvapivě politický původ trochu maličkosti o plotici.
Existuje spousta verzí, z nichž si můžete vybrat … zkuste Liberace.
Proč nebere mě všechny
Je těžké vybrat jen jednu píseň, která představuje The Great Depression. EY Harburg a Jay Gorneyova melodie „Bratr, můžete ušetřit desetník?“A vystoupení Barbecue Boba „We Sure Got Hard Times Now“jsou docela na dosah, zatímco orchestr Casa Loma Orchestra 29. října 1929 představení „Happy Days Are Here Again “je možná trochu sarkastický, vzhledem k titulkům toho týdne.
Můj osobní favorit je „All of Me“od Geralda Markse a Seymour Simons a Louis Armstrong je můj výběr z mnoha (mnoha) nahrávek. Proč? Protože roky jsem o tom uvažoval jako o milostné písni. Pak jsem to poslouchal, když jsem uvažoval o stavu země v té době. Texty dokážou být jazykem v tváři a ještě více srdcervoucí.
Žádný rozdíl v jízdném
Když už mluvíme o jazzu, blues, evangeliu a mnoha (nejvíce?) Žánrech americké hudby, můžeme vystopovat zpět k duchovním a pracovním písním zpívaným otroky. Zatímco duchové mají africké kořeny, pracovní písně byly často zpívány na žádost únosců v jejich snaze zvýšit morálku a zlepšit produktivitu.
Nakonec se z těchto písní staly varovné signály, kódované pokyny - tajné zprávy, které umožňovaly otrokům komunikovat mezi sebou, aniž by věděli jejich vězně, a nezanechávají žádné důkazy.
Mnozí byli zvyklí sdílet směry na útěku z jihu do svobodných států a Kanady přes podzemní železnici. Kódové jméno samotné železnice bylo „Gospel Train“- jako v duchovním „The Gospel Train je Comin“. “
věřím
Tito duchové také hráli roli v pozdější revoluci - hnutí za občanská práva v USA během šedesátých let. Martin Luther King Jr. během berlínského jazzového festivalu v roce 1964 uvedl:
"Blues vypráví příběh životních obtíží - a pokud si na chvilku pomyslíte, uvědomíte si, že berou nejtěžší realitu života a vkládají je do hudby, jen aby vyšli s nějakou novou nadějí nebo smyslem pro triumf." Tohle je triumfální hudba. “
Ze všech písní, které byly zpívány při protestech, shromážděních a pochodech mezi lety 1955 a 1968, jsme pravděpodobně překonali hymnu celého hnutí. Podle NPR se tato pracovní píseň proměnila v kostelní píseň a poprvé byla politicky použita při stávce pracovníků tabáku v Jižní Karolíně v roce 1945.
A dnes?
Při pohledu zpět na revoluční pohyby je obvykle snadné najít ikonické melodie, které představují časy. Pokud jde o Occupy Wall Street - existuje ještě nějaká píseň? Styl? Konkrétní zvuk, dokonce? Hudebníci jsou určitě součástí protestu - přijde na mysl havajský kytarista Makana - ale nejsem si jistý, zda má toto hnutí ještě hymnu nebo co to bude.
