Cestovat
Anne Hoffman vzpomíná na nejformativnější hudbu svého života.
Hudební novinář WASHINGTON POST Chris Richards nedávno napsal článek o bílém rapperovi, který vyprodal nový koncertní sál Fillmore v Silver Spring v Marylandu. Dotyčný rapper, Mac Miller, rapuje o bagely a smetanový sýr, nudí se a potřebuje plevel.
Většina jeho publika Silver Spring byla tvořena teenagery, což se hluboce týkalo Richardsa, který svůj článek navrhl jako znepokojený dopis od bývalého mladého člověka k adolescentním hledajícím hudbu. Je to naléhavá výzva k akci, abychom přestali plýtvat drahými a bolestivými dospívajícími roky na subparty a háčky - nechodit na koncerty s hudbou tak nepůvodní, že děti posílají SMS svým otcům, aby jim řekli „aby je vyzvedl před Panerou“za 15 minut. “
Tvrdí, že vaše dospívající roky jsou časem, abyste poslouchali syrovou hudbu a vystavili vás takovým druhům lidí, o kterých si myslíte, že byste se chtěli stát.
Všechno mě to přimělo přemýšlet: Jsem určitě tím, čím jsem dnes kvůli hudbě. Než jsem našel punk, byl jsem hrozně intenzivní čtrnáctiletý, který věděl, kam se hodí. Ale to všechno se změnilo, když jsem šel na svou první DIY show v kostele pět minut od mého domu.
Při často citovaném incidentu jsem jednou řekl svému otci: „Hudba je můj život!“, Aby ho nechal na pokoji, zatímco jsem poslouchal novou nahrávku. Bylo mi 15 a záznam byl Změna, podle plánu demisi. Držel jsem se a hrál jsem to CD donekonečna, snažil jsem se absorbovat každý poslední detail, než jsem začal rozbíjet písničky od sebe a reprodukovat riffy na mé off-brandové elektrické kytaru.
To by měla hudba dělat lidem, kterých se to dotkne. Mění naše priority, míchá nás; zmateně a depresivně. Dělá nám to lepší lidi, více texturované, více střetnuté. Ukazuje nám další způsob bytí.
V této tradici mě všech pět dalších kapel, tak či onak, dostalo mého dospívání a mladé dospělosti a učilo mě o tom, kdo jsem a kam bych chtěl jít.
Plán demontáže, Washington, DC (věk 16–18 let)
Byl jsem tam. Byl jsem! Od začátku (ok, pozdě uprostřed), do konce.
To byla skupina, která označila zlom v mém životě od „příležitostného posluchače hudby“k incidentu „hudba je můj život“.
Plán demontáže se promítal do falešného časopisu, který jsem vytvořil v desáté třídě pro ročenku. Dotazoval jsem své přátele o svých oblíbených kapelách. Přesto jsem polovinu citací vytvořil já, aby odrážel můj neomylený obdiv k této čtyřdílné skupině. Můj učitel ročenky opravdu neměl žádný referenční rámec pro nezávislou hudbu v DC, takže jsem dostal A, ale ne pro etiku.
Plán začal jako skupina po chaosu vytvářejících chaos, ale časem jejich zvuk krystalizoval v sofistikovaném albu Emergency & I. Miluji je ve všech ročních obdobích jejich kariéry, od vyleštěné směsi duše a punku, které hráli na počátku 2000 let, až po plynulé, dolů a ven zvukové změny ke spastické!.
Pořád mám ten falešný časopis a když The Plan odehrál v lednu reunionovou show, měl jsem jeden z těch okamžiků „Anne Hoffman, toto je tvůj život“. Ještě další důvod, proč hudební pravidla pro mladé lidi - její historie nemůže pomoci označit vaše vlastní.
Tady je jejich píseň „Back and Forth“:
Fugazi, Washington, DC (věk 16–18 let, poté ve věku 24–25 let)
Byl jsem na jejich poslední show v roce 2002, ale nechápal jsem, čeho jsem byl svědkem. Bylo mi 16 let a na mých džínách byly ve Fort Reno Park v Tenleytown skvrny od trávy.
Když se kapela roztrhla v prvních minutách jejich setu, pochopila jsem, že tohle může být punk rock, že drsné a neleštěné skupiny převážně dospívajících chlapců, které jsem viděl hrát, když byli hudebníky v suterénech kostela, to aspirovaly. Naučili se, jak převést svou úzkost a bolest do výmluvné teze: a někde se Fugazi nějak ocitl vzadu v myslích.
Zamiloval jsem se do Fugaziho zpět, nejprve s jejich posledním a hluboce vyspělým záznamem Argument (2001), který přebírá těžkopádné politické otázky, jako je gentrifikace a válka s jemností a vášní.
Později jsem objevil jejich klasiku, jako Repeater (1990) a 13 Songs (1989). Jak stárím a stávám se radikálnějšími v mých politických názorech a méně důvěrou v pravomoc institucí provádět skutečné změny, vracím se k těmto záznamům. Jsou palivem pro obtížný svět.
Tady je Fugaziho píseň „Waiting Room“:
Sweet Honey In The Rock, Washington, DC (věk 18–20 let)
Na univerzitu jsem se dostal na Sweet Honey In The Rock, 350 mil od našeho sdíleného města. Rozhovor jsem provedl se svým oblíbeným profesorem - třicetiletým mužem ze Súdánu, který vyučoval kurzy o politice na Středním východě - o hudbě, která se mu nejvíce líbila. Všechno, co se ho hudebně dotklo, bylo pochopitelně o politice.
Foto s laskavým svolením Sweet Honey ve skále
Sweet Honey In The Rock, celý ženský, afroamerický soubor vytvořený ve Washingtonu, byl jeho absolutním favoritem. Začal jsem stahovat jejich CD na rozhlasové stanici Oberlin College a téměř jsem se roztavil, když jsem uslyšel jejich medové a komplexní melodie. Část sborového sboru, část nejlepších přátel, kteří se scházejí, aby vytvořili capella hudbu, zpívají o mezinárodním konfliktu, násilí gangů a hlasovacích právech pro DC. To je něco, s čím mohu stát v solidaritě.
“Ella's Song” od Sweet Honey in the Rock:
The Lucksmiths, Melbourne, Austrálie (věk 17-20)
Existují kapely, které mě odfouknou svou schopností pohrávat si s časovými podpisy, které mohou bez problémů vměšovat ty nejlepší prvky duše do nejlepších prvků punk, skupiny, které dokážou dělat velmi komplikované věci velmi dobře. Lucksmithové nejsou jednou z těchto kapel. Ale všechna alba, která jimi vlastnímuji, byla opotřebována až do bodu neexistence, protože jsou svým způsobem naprosto neuvěřitelná.
Lucksmithové byli o textech, poezii písně - schopnosti vložit některé snadno ignorované detaily do zvýšeného vědomí.
Vezměte v úvahu řádek: „Pamatujete, kdy se navždy zdálo v pořádku? Při pohledu přes sklenice růžového vína, “z písně„ Nejjižnější “.
Nekonečně věnovaný The Smiths, mnoho z jejich textů a názvů písní obsahuje stěží skryté odkazy, jako například: „Je tu chlapec, který nikdy nevyjde, “a „Byl jsem opilý v oparu šťastné hodiny“(z písně The Smiths ' Existuje světlo, které nikdy nevyjde "a text:" Byl jsem šťastný v oparu opilé hodiny ").
Když mi bylo 17, dostal jsem se do Lucksmiths a když jsem zjistil, že jejich hudba mi dala povolení vystoupit z punku na minutu a podrobit se mé introspektivní melancholii pití čaje. Jejich texty mě také inspirovaly k tomu, abych důvěřoval svému autorskému hlasu a brala vážně psaní.
Poprvé jsem je viděl v nedotčeném sousedství DC, na jedné z těch zastávek metra, kde se vše vyprázdnilo po 6 hodin a zvědavě vypadalo jako filmová sada. Bylo to malé místo; tři členové kapely se rozjeli a pověsili se s publikem. S mými přáteli jsme se vyděsili tak potichu, jak jsme mohli, v tak malém prostoru a debatovali jsme s nimi. Když jsme to konečně udělali, byli předvídatelně milí a přátelští, podrážděni a plachí.
Tady je jejich píseň „T-Shirt Weather“:
Des Ark, Philadelphia (věk 23–25)
V mých raných 20 letech jsem měl tak hroznou práci, že jsem nemohl skončit z různých a únavných důvodů. Každý den byl kretén. Vykřikl jsem na příjezd; Bylo to tak špatné. Abych to ještě zhoršil, zažil jsem pád a pálení čtyř po sobě jdoucích romantických možností v rozpětí dvou měsíců.
Foto: Paul Schroder
Při pohledu zpět na toto období se zdá, že každý den byla zima. Když se dny zkracovaly, prošel jsem docela temnou hudební fází. Naslouchal jsem mnoha silným ženským zpěvákům a skladatelům: někteří tady Shannon Wright, jiní Cat Power tam. Ale Des Ark je to, co uvízlo.
Hudební projekt Aimee Argote, Des Ark, je pozoruhodný Argoteho poškrábáním, naléhavými vokály položenými přes momenty komprimovaného hudebního napětí, hodně očekávanými rock-outy a pocitem, že se všechno může kdykoli rozpadnout.
Tady je její píseň “My Saddle Is Waitin '(C'mon Jump On It)”:
To jsem já. Doslova jsem to já ve formě kapely. Možná jste si všimli, že většina z těchto kapel pochází z USA, ale vyplňte mě prosím do skupin, které ovlivnily váš růst. Rád bych slyšel o vyrůstat v hudebních scénách v jiných zemích, pokud byste chtěli komentovat.
