Cestovat
Anne Hoffman zdůrazňuje 5 všech dívčích kapel / hudebníků, o kterých byste měli vědět.
Byl jsem inspirován vytvořením Vela Mag, online cestovního časopisu, který spustila editorka Glimpse Sarah Menkedick. Vela obsahuje výhradně psaní žen, které se zabývá tím, co se jeví jako jasná nerovnost: muži jsou zveřejňováni znepokojivě vyšší rychlostí než ženy.
Na začátku manifestu Vela zní: „Vyzkoušejte to s nejlepšími články roku 2010: Přejděte dolů na seznam a nahlas si řekněte hlasem každého spisovatele. Řeknete: muž, muž, muž, muž, žena, muž, žena, žena, muž, muž, muž, muž. “
Přiznejme si to: stejně jako není snadné cestovat a psát jako žena, ani to není jednoduché, skriptované nebo dokonce přijato jako hudebnice. Přes Beyonceovo tvrzení, že dívky vedou svět, rozhodně ne v hudbě (nebo kdekoli jinde; Beyonce, jsem zmatená). A nemluvím jen o nejlepších 40 hudbách. Ve světech nezávislých producentů, hip hopu, kutilství a punk rocku byly ženy neustále na okraji, což mladším hudebníkům ztěžuje získání mentoringu a vytvoření nové cesty.
Naštěstí, navzdory obrovským nerovnostem, existují hudebnice, které jsou průkopníky a inspirují současné i budoucí generace. Kapela, která mě inspirovala nejen k tvorbě hudby, ale také k nalezení vlastního hlasu jako spisovatelky, byla ženská trojice z Olympie ve Washingtonu: Sleater-Kinney (nyní rozbitá). Při slavném incidentu se kapela kdysi na výstavě zaměnila za skupinové zákulisí. Reakce hlavního zpěváka Corina Tuckera byla: „Nejsme tu, abychom kapelu udělali, jsme kapela“.
V duchu tohoto gesta ledu v žilách představuji pět umělkyň, které dělají (nebo v případě jen jednoho z nich provedly) trvalé změny ve svých žánrech. Od hip-hopu po alt-country k world-folku, to je seznam inovátorů. Věnujte pozornost a dělejte si poznámky.
Rye Rye: Baltimore, Maryland, Spojené státy americké
Nejprve jsem četl o Rye Rye v článku Washington Post, který podrobně popsal její vzestup ke (klubové) slávě, její osudové setkání s MIA a nakonec namaloval obrázek hadrů k bohatství dívky, která unikla projektům Baltimoru, aby se posunula nahoru v svět.
Video Rye Rye „Sunshine“mi připadá jako óda v jejím východním Baltimoru, které ano, je místem příšerného násilí, ale také pozoruhodného pohybu a kreativity. „Sunshine“s MIA, zobrazuje děti hrající basketbal, dívky, které tvoří tance nebo skákací lano; především je to pocit, že všechny děti a mladí dospělí jsou venku, spojeni, jejich každodenní rytmy naráží na sebe a neustále se vyvíjejí.
Rye Rye je více než talentovaný umělec. Má vzácný talent dobrých cestovatelů: přizpůsobivost. Začala hrát pro děti z klubu Baltimore v mladém věku, pro publikum velmi odlišné od své domácí komunity, pokud jde o věk, geografii, rasu a třídu; a stala se jejich královnou. Ten samý článek v Postu ji nazval „velvyslankyní“.
V jedné z mých oblíbených spolupráce letos Rye Rye nahrál hip-hopovou stopu nad švédským umělcem Robynem „Be Mine“. A samozřejmě vzala Robynovu píseň a vstříkla svůj vlastní příběh, zážitek a styl, aby vytvořila nový film „Never Will Be Mine“.
Nejprve mi to řekni
Že mě miluješ
Nemiluji tě
Udělal jsem to jasně?
Je to jako Rye, že Rye už je dost jazykem, takže to otáčí, dokud se nerozhodne. Na konci písně Robyn opakovaně naříká: „Ne, nikdy jsi nebyl a nikdy nebudeš můj, “a Rye Rye ji nadšeně podporuje: „Správně, správně, správně.“
Marta Gomez: New York cestou Kolumbie
Dobře, jsem v punkové skále. Miloval jsem to od svých 14 let. Ale jsou chvíle, kdy se musím vzdát své měkčí stránky. Marta Gomez nedělá populární hudbu. Není umělec indie-elektroniky. Píše a hraje rovně, nádherný lid.
Marta Gomezová
Gomez, která se narodila v Kolumbii v Kolumbii, vystudovala Berklee College of Music v Bostonu, píše a hraje ve své poetické španělštině měkké, skvěle vytvořené ukolébavky.
Marta Gomezová ke mně přišla náhodou, prostřednictvím doporučení Pandory, které ve skutečnosti jednou provždy zasáhlo hřebík na hlavu. Dělal jsem tiramisu, nastavil kanál na Susana Baca (afro-peruánská bohyně jazzu) a s každou přidanou ingrediencí stále více akceptoval skutečnost, že kluk, který se mi líbil, nikdy nebude volat.
Přišlo „Casi“Marty Gomezové a tak jsem byl zahnutý. Je to píseň o nevyžádané lásce. O dva dny později zavolal. O několik měsíců později jsme se rozešli a vydal jsem se na pouť do New Yorku, kde jsem viděl Gomez hrát v Joe's Pub.
Toto je hudba o anhelo - španělské slovo, které popisuje nejhlubší nostalgii a smutek za vlasti, která zůstala.
Tady je jeden z mých oblíbených canciones de Marta, „Ritualitos“:
Lhasa de Sela: Montreal prostřednictvím USA a Mexika
Lhasa de Sela byla jako ženská verze Toma Waitsa. Byla eklektická - půjčovala si od mexického ranchery, stejně jako karnevalová hudba a východoevropské formy.
De Sela se nikdy nezdála vyděšená, že zněla nevyzpytatelně, ai když její hlas občas odhalil čistou bolest, nikdy nebyl nefiltrován, vždy místo toho umný a ovládaný. Její melodie vyrušují i uklidňují; jsou pomalé a bolestivé a projevují známku skutečného hudebníka.
Život Lhasy de Sely se zdál být převzat ze stránek filmu Tim Burton nebo pohádky hippie. Její rodiče, mexický otec a americká matka, přestěhovali rodinu po celé Severní Americe během dětství de Sely a většinou vyrostla v Mexiku. Poté, co na konci 90. let utrpěl nějaký pochopitelný syndrom vyhoření konstantními cestami, de Sela utekl a připojil se k cirkusu.
Její hudba mi připomíná většinu mých vlastních okamžiků čistého vědomí - pochopení, že život není smutný a nesmyslný, je to, že je smutný a občas až příliš smysluplný na to, abych vydržel.
V „Love Came Here“zpívá: „Teď, když je mé srdce otevřené / nemůže být uzavřeno nebo zlomeno.“
Její život byl zkrácen bitvou s rakovinou prsu v lednu 2010. Můj bývalý kolega Felix Contreras informoval o de Selově předávání NPR. Jeho nekrolog si můžete poslechnout na NPR.
Zde je její píseň „Con Toda Palabra“:
Gillian Welch: Nashville cestou do New Yorku a Los Angeles
V zájmu úplného odhalení je Gillian Welch mým nevlastním bratrancem, ale nikdy jsme se nikdy nesetkali. Můj táta chodil s ní a její rodinou a on říká, že šlo o umělecké projekty a spontánní zpěv. To pro něj bylo velkým šokem, studentem statistik, který pocházel z nezmyslové farmářské rodiny. Jen o jednu generaci dříve byla hudba zakázána a tanec byl ďábelským obchodem.
Cousin nebo žádný bratranec, Welchova hudba zchladí kosti. Kritici rádi používají slovo „strašidelné“tolik, že občas zapomenu, co to ve skutečnosti znamená, ale v případě její hudby je to zaručeno.
Welch nádherné alt-country písničky malovat drsnou krajinu. Přijímá personas od raného Americana a prosí posluchače, aby roztrhl její „statek“nebo poslouchal příběh ceněné dcery, která zemřela, než dosáhne dospívání. Vypráví život mladé královny krásy, která chce utéct do velkého města, která chce „dělat to správně, ale ne právě teď“.
Moje oblíbené lyrické chvíle jsou, když Welch zpívá o svém vlastním životě. Byla adoptována otcovou nevlastní rodinou jako dítě a vypráví o ztrátě, kterou přijala jako součást svého prvorozenství v „osiřelé dívce“.
Měl jsem přátelství, čisté a zlaté
ale vazby příbuzenství jsem je neznal.
V písni „Revelátor“Welch dokazuje, že muži nemají monopol na litrované písně lité whisky.
Ale kdo to mohl vědět
Pokud jsem zrádce
Čas je Revelátor
Ona a partner David Rawlings vydali letos v létě velmi očekávané nové album s názvem The Harrow & The Harvest. Varování: Tato hudba vás pravděpodobně bude plakat, zvláště pokud procházíte jakýmkoli významným životním přechodem.
Tady je jedna z mých oblíbených písní Gillian Welch: „Paní Ohio :
Mala Rodríguez: Sevilla, Španělsko
Dříve jsem pracoval pro show na NPR Music s názvem Alt. Latino, a když jsem tam byl, hostitelé Jasmine Garsd a Felix Contreras udělali úžasný rozhovor s Mala Rodríguez. Na NPR si můžete poslechnout show, kterou vytvořili s Malou.
Naslouchal jsem a byl jsem touto ženou, která mluvila s přirozenou milostí a nějakým vážným úmyslem, pryč.
Slyšel jsem ji říkat, že důvod pro její přezdívku, nebo alespoň důvod, proč se zasekl, je ten, že v tomto světě plném pokryteckých, kde je všechno vzhůru nohama, „raději jsem byl malej.“
Poslouchám Mala Rodrígueze, protože je textová umělkyně, a to není něco, co bych řekl o každém hip-hopovém profesionálovi. Tok této ženy je čistým rytmem a lingvistickou silou, jako by vytáhla rýmy ze slabého vzduchu a stále dokáže podat hluboká existenciální prohlášení.
Malaina styl v průběhu let hodně změkčila, již nevykazuje super hardcore tok a upřednostňovala spíše lyrickou jemnost. Jsou však dny, zvláště poté, co jsem byl drsně kočičí, nebo byl nazýván „slutty“za to, že jsem ten, kdo rozhoduje, s kým spím, když jsem všichni o starou školu Mala, ty stopy, kde je naštvaná a stále dokáže proměnit její feministickou polemickou zuřivost v něco špatného a výmluvného.
