Cestovat
Vrátí se z pěti prašných dnů a vytvoří nízkorozpočtový dokument v celobílém afrikánském enklávě Orania na jihoafrickém severním mysu. Rich Stupart sdílí ponaučení získaná pro budoucí filmové výpravy.
1. Vzdejte se jakýchkoli iluzí, že nebudou narušovat váš subjekt (y)
Do malé kuchyně se vrazili čtyři lidé a snažili se vyhýbat se ostatním. Papoušek tety Francisové křičí po celém zvuku a já nemohu přestat uvažovat o způsobech, jak to zabít.
Když jsem dorazil, měl jsem v jejich každodenních kolech iluze o sledování lidí. Neviditelná kamera zachycující život, když je od objektivu. Jen já. A někdo dělá detailní zvuk s externím mikrofonem. A další na druhé kameře. Estelle překládá naše otázky a Francisovy odpovědi.
Co jsem si myslel?
Dokumentární videografie - zejména složitější, kterou se snažíte technicky získat - je rušivá. Možná, že pokud jste byli ochotni vydržet s minimálním vybavením po dobu čtrnácti, měsíců nebo déle, můžete zmizet v pozadí hluku lidí. Pokud jde o cokoli kratšího a cokoli s týmem, zanecháte stopu ve všech společenských prostorech, ve kterých filmujete. Naučit se vypořádat se s nepříjemností je něco, co si musíte vyzvednout brzy. Potřebujete výstřel někoho, kdo je uvítán a puštěn do předních dveří? Detailní záběr na pekařův váleček nebo horolezec upravující jejich vybavení? Buďte ochotni požádat o takové záběry. Lidé jsou obvykle rádi, že předvádějí své dovednosti nebo opakují tah, a vy budete mít mnohem lepší možnosti pro pozdější úpravy tím, že překonáte plachost a vysvětlíte předmětům, co máte na mysli.
Což, jak zdůrazňuje, je jiné než požádat lidi, aby vám dali věci, které by běžně nechodili, nebo jednali nepřirozeně. Od té doby přestává být dokumentem a proměňuje se v nějaký druh kvazi-fikčního díla.
2. Přemýšlejte o zvuku
Tom vkládá Rode mic do úst a žvýká pěnový obal. Aaagh. Hluk!
Zvuk je důležitý. Je nešťastné, že se tato aktivita nazývá videografie. Zvuk a videografie by byla mnohem užitečnější, i když neslušný pracovní titul na koktejlových večírcích.
Fotografie: FaceMePLS
Důležitá je také skutečnost, že zvuk na palubě z jakéhokoli zařízení je z větší části hrozný. Možná si neuvědomujete, jak špatný je zvuk na palubě vašeho fotoaparátu, dokud nezkusíte něco jako mikrofon Rode, slušný levandule nebo dokonce zvukový záznamník. Ale pak to budeš vědět a nebude možné se vrátit. Jako v době, kdy jste konečně uchopili přitažlivost skutečného piva nebo starších whisky.
Tak si dejte slušný mikrofon a potom jej chráňte před větrem. Existuje zařízení, které se nazývá mrtvá kočka, a vypadá to dobře … mrtvá kočka. Ty šedé chlupaté věci, které profesionální lid drží na mikrofonech.
Sluchátka jsou vynikající pro sdělování důležitých technických informací o vašem zvuku. Jako kdybyste to měli. (To se stalo v první den.) Mohou vám také poskytnout představu o tom, zda máte hluk větru a zda je hlasitost koz příliš nízká / příliš vysoká / zkreslující / plná hluku z koz za objektem.
Průměrná kvalita videa může často projít, pokud je zvuk dobrý. Hrozný zvuk - bez ohledu na to, jak dobrý je obraz - je vždy hrozný.
3. Zajistěte přístup, proveďte výzkum a buďte připraveni trávit čas získáním všeho, co potřebujete
Proč ano. Vlastně zůstaneme v týdnu.
Účelem dokumentu je obecně učit ostatní o něčem zajímavém. Neučit tě. Měli byste znát základy předmětu před příjezdem a využít svůj čas k natáčení videa, které tyto základy objasní. Čím více toho předem víte o předmětu, který fotografujete, tím je pravděpodobnější, že budete moci položit druhy otázek a uspořádat druhy přístupu, které vytvoří nejzajímavější záběry.
Než jsme navštívili Oranii, věděli jsme, že v příštím měsíci nebo dvou bude přesně jeden rušný víkend, a my jsme na to šli. A pro tuto přípravu jsme museli zahrnout záběry pamětní přednášky na počest architekta apartheidu a tanec na střední škole. Město bylo také rušnější, než by bylo jinak, kolem se umývaly zajímavější postavy. Kdybychom si právě vybrali rande pro naše vlastní pohodlí, všechno by nám chybělo.
4. Vyberte si svůj tým dobře. Budete je milovat nebo nenávidět. Pozdě v noci jsou nutností. Ale také se baví
Nemůžu dýchat. Jsou tři hodiny ráno a my jsme přestali nahrávat vyprávění, protože se příliš smějeme.
Fotografování na podivném místě po omezenou dobu je těžká práce. Před odjezdem musíte získat materiál, který potřebujete. Musíte také pracovat na tom, aby se to všechno spojilo do hrubého příběhu, zatímco budete mít čas změnit směr, rozhodnout se, že potřebujete nové záběry nebo se zcela vzdát určitých úhlů. To vyžaduje dlouhé dny kreativního myšlení a intenzivní technické zaměření. Je to vyčerpávající.
Stejně jako u jakékoli skupinové aktivity s velmi malým spánkem a spoustou práce pomáhá vybrat tým, který dokáže bouřku zvětrat. Když je 3:00 a věci jsou těžké, musíte být schopni se smát a pracovat na nich, ne utrácet energii za bitching a boj. Týmová hra je stejně důležitá jako technická odbornost. Pozdě v noci prima-donna láká vraždu a mělký hrob u silnice na cestě k natáčení zítra.
5. Věnujte pozornost detailům. Například oblečení a denní doba
Bradovo tričko začíná smrdět. V tuto chvíli je to někde na ciferníku mezi rybí pastou a amoniakem. A zřejmě ho budeme muset zítra požádat, aby si ho znovu oblékl. Na slunci. Na hodně odpoledne.
Ukázalo se, že skříň je důležitá. Nejen proto, že se ujistíte, že váš náskok otřásá některými vhodnými vlákny schweetů pro jejich vzhled ve fotoaparátu, ale také proto, aby nemusel každý den házet stejná vlákna schweetů. Což, když fotografujete čtyři nebo pět dní, může představovat specifické výzvy pro hygienu a dynamiku mezi skupinami.
Problém je samozřejmě v tom, že vaše postavy na obrazovce musí vypadat po celou dobu - i když ve skutečnosti mohou být snímky rozloženy na několik různých dnů. Existují některé výjimky z toho (například postavy měnící se na plavání nebo jasně končící den a přecházející na nový). Jinak je důležitá konzistence. Pravděpodobně nejjednodušší by bylo obléknout herce tak, aby nosili něco jako džíny a jednoduchou košili. Něco, co můžete mít více než jednu sadu, abyste mezi nimi mohli přepínat ze dne na den.
Foto: autor
Méně zjevně se tato konzistence vztahuje také na světlo. Natáčíte kombinaci výstřelů za jasného rána, odpoledne a večerního světla? Pokud ano, věnujte pozornost tomu, jak je uspořádáte, aby nedošlo k lichým nebo nemožným přechodům.
6. Nezapomeňte výplně
Nástup do auta? Šek. Vystupujete z auta?
Byli byste překvapeni počtem různých záběrů, které je potřeba k vytvoření dokumentu. Každá akce, kterou vaše postavy podniknou, musí být nějak navržena. Malé věci, jako je odbočka k odjezdu z místa nebo lezení v autě, se následující scéna z jízdy jeví jako méně neočekávaná - všechny tyto vyžadují samostatné klipy. Pokud během rozhovoru někdo popisuje město, konkrétní kavárnu nebo sochu zakladatele apartheidu, potřebujete video z těchto věcí, pokud chcete zachránit svého diváka před nudou, když budete sledovat věčně mluvící hlavu.
I když vše nepoužíváte, potřebujete možnosti. Myslíš, že máš krásný výstřel vedoucího do auta? Zkuste to znovu z jiného úhlu nebo blíže. Možná zjistíte, že se neočekávaná střela hodí mnohem lépe později, nebo že nemůžete použít brilantní nízkoúhlý záběr z lezení do auta, protože herec změnil své boty někde mezi pondělním videem a dnešním. Díky bohu, že máš další.
7. Storyboard! A být flexibilní
Dobře, takže máme dnes 135 gb záběrů a prázdnou časovou osu. Myslím, že jsme měli plánovat trochu lepší.
Storyboarding je umění rozhodování předem o pořadí událostí a druhy záběrů, které budou sdělit postup příběhu. V našem případě jsme museli začít úvodem o tom, o čem bude dokumentovat - takže možná by se kamera mohla posunout až k řeči vedoucímu před městským znakem [Boom - Scéna 1!], A pak jít k auto [2!], nastartování motoru nebo nějakým rozjezdem [3!] a mluvení s kamerou, když tam jede [4!].
Storyboarding znamená mít jistotu, že máte všechny záběry, které potřebujete k vyprávění příběhu, který chcete. Že máte všechny výplně (viz výše), musíte přilákat publikum spolu s vaším příběhem a mít to smysl. Svým způsobem je to docela jednoduché - pokud víte, jaký příběh chcete vyprávět, posaďte se a vymýšlejte ty druhy scén, které musíte vyprávět.
Problém s dokumentem je samozřejmě v tom, že příběh není vždy zřejmý. Stanovení je dost snadné, pokud jste provedli svůj výzkum předem, ale co potom? Co když vám první rozhovor poskytne něco zcela neočekávaného a není už čestné vyprávět příběh tak, jak jste si původně představovali?
Proto by storyboarding měl být flexibilní. Mít plán a držet se ho, pokud to příběh vynáší. Ale pokud tomu tak není, buďte připraveni na změnu. S přeformulováním scénáře není nic špatného, ale udělejte to, dokud budete mít stále možnost získat nový materiál, který vyžadují změněné okolnosti. V opačném případě se dostanete domů a uvědomíte si, že váš nový příběh potřebuje jasný záběr z rockové sbírky subjektu a že ho nemáte.
8. Vydělávejte ráno a večer co nejlépe. Použijte odpoledne pro vnitřní rozhovory
Světlo je mrtvé, ploché a zaprášené. Je čas na vnitřní rozhovor nebo pivo.
Stejně jako u fotografie je zlaté období, které tvoří první a poslední hodiny dne, nejlepší pro natáčení skutečně nádherného materiálu. Odpolední hodiny obvykle mají příšerné venkovní světlo, takže pokud máte vnitřní rozhovory, plánujte je udělat později ráno a odpoledne, takže máte volnost co nejlépe zpříjemnit světlo pro výplně a další výstřely. Nebo - pokud chcete - využijte vnitřní pohovor venku a využijte dobré světlo daleko od oběda.
Foto: Martin Wichary
Existují samozřejmě i odlehlé hodnoty. Možná budete potřebovat scény v odpoledním světle, aby byla zachována konzistence. Nebo možná máte dost osvětlovacího vybavení, na které vám to nebude záležet. Nebo možná chcete vyplavený výstřel. Pokud ne, střílejte ve zlatých hodinách.
9. Přineste stativ
Nejste sniper. Nejste z kamene.
Pokud nestřílíte Blair Witch, nebo nemáte dobrý důvod, proč byste chtěli „ruční pohled“, přineste stativ. Stálé natáčení je bez povšimnutí a to je dobrá věc. Pokud nemáte stativ, zjistěte, zda můžete na něčem položit kameru.
V případě rozšířeného natáčení položí fotoaparát na židli, kapotu automobilu nebo krabici zázraky, které znemožní stabilitu výsledného záběru, ale ve skutečnosti neexistuje žádná omluva za to, že se stativ nepřináší.
10. Vyzkoušejte DSLR a více úhlů, pokud je to možné
Katherine pracuje s hlavní kamerou, zatímco Tom sedí za uchem tazatele s jeho 5D. Jsem někde dole v písku a dělám detailní reproduktor. Bože, bude to krásné.
Digitální fotoaparáty SLR vytvářejí nádherné video, a to ještě více ve spojení se slušnými objektivy. Ve srovnání s videokamerou s podobnými schopnostmi jsou také opravdu, opravdu levné. Pokud je tedy máte, přiveďte je, aby vám poskytly druhý a třetí úhel při rozhovorech a pro zachycení krásně ostrých výplní ve slavném večerním světle.
Výhoda druhého úhlu kamery v rozhovoru však přesahuje estetiku. Pokud nechcete svůj pohovor použít do značné míry nesestříhaný, budete muset přeskakovat mezi sekcemi. To, že tento skok zvládnete přechodem z jednoho úhlu kamery (když předmět dokončí větu) do druhého (jak začínají novou větu jinde v záběrech), může vaše záběry profesionalizovat.
11. Odložte čas na úpravy
Jen jeden další…
Úpravy budou trvat déle, než si myslíte. Vždy. A čím více editujete, tím plynulejší je kousek. Pokud jste na místě, vyčkejte stranou, abyste získali hrubou úpravu. Házejte věci, o kterých si myslíte, že budete používat na časové ose, abyste zkontrolovali, zda to bude fungovat, a zda scény, které jste natočili ten den z celkového scénáře, spolupracují. Hrubé úpravy vám pomohou vyhnout se opomenutí důležitých materiálů a mohou vám poskytnout představu o tom, kde potřebujete více materiálu.
Až se vrátíte domů, buďte připraveni strávit spoustu času, kávy a života vašich oční bulvy úkolem řádné úpravy finálního produktu. Když si myslíte, že máte všechno dohromady, vykreslete jej a proveďte to. Když najdete věci, které nenávidíte, poznamenejte si je a pokračujte ve sledování. Polský znovu. Ujistěte se, že vaše hodnocení zvuku a barev je konzistentní. Že váš tok scény dává smysl. Že v tom díle není nic, co by vám dávalo smysl, protože jste tam byli. Omyjte, opláchněte, opakujte. Znovu a znovu, dokud nebudete šťastní, všechno je tak blízko 100%, jak to dokážete.
Potom nalijte ztuhlý nápoj a nechte někoho mimo vaši produkční kliku, aby se na něj podíval a komentoval. Je to bolestivý, ale nutný test, abyste se ujistili, že váš kus bude rezonovat s někým, kdo tam nebyl, a nemusí znát pozadí. Poslouchejte jejich zpětnou vazbu, dělejte si více poznámek a vraťte se zpět k úpravám.
Čím více editujete, a čím menší problémy se stávají, tím těžší je najít sílu vůle na další krok, spíše než jen kopat video do publikace. V tuto chvíli je dobré si pamatovat obrovskou práci, kterou jste doposud provedli. To dělá posledních pár vylepšení za čas a úsilí.
12. Nenechte se porazit, pokud se vám nepodařilo vytvořit nej transformativnější video v historii
Nakonec, cokoli kreativního (a zejména videa), je proces učení. Kus, s nímž skončíte, bude nevyhnutelně lepší než to, co jste byli schopni v první den, ale horší, než kdybyste začínali se vším, co teď víte. To je jen povaha procesu a znamení, že jste se z toho poučili.
Dejte si na to stuhu, pošlete ji do světa a připravte se na další projekt. Čeká na to nejméně tucet dalších lekcí.
