Cestovat
Tento příběh byl vytvořen programem Glikpse Correspondents Program.
V PŘEDCHOZÍM POKROKU DRUHÉ IVORSKÉ OBČANSKÉ VÁLKY v únoru 2011 uprchl Aboudia Abdoulaye Diarrassouba ze svého bytu v Abobo do domu svého agenta Stefana Meisela v sousedství Abidjan Riviera Golf. 30. března 2011 vypukla bitva o Abidjana. Mladý malíř Pobřeží slonoviny byl omezen do dílny v Stefanově domě na 10 dní.
Přes den Aboudia pracovala v garáži pouhých 12 metrů od zmatku v ulicích Abidjanu. Mezi přestávkami v bojích se podíval přes zdi. Viděl na ulicích rozptýlená těla. Těla byla na několik dní dána milost a poté byly na ně umístěny pneumatiky a zapáleny. Když se přidalo dřevo a odpadky, hustý štiplavý kouř by se nakonec rozptýlil. Zbývající popel byl rozptýlen do keřů nebo zameten do odpadu.
Maloval to, co viděl: „každodenní, mé prostředí, můj kontext.“
Když Aboudia došel spotřební materiál, smíchal zbývající barvy nebo uklidil materiály. Když se odvážil ven o 10 dní později, dokončil 30 obrazů.
Po deseti letech občanské války se expat stali patrony umění na Pobřeží slonoviny
Můj přítel Manu a já žijeme v Riviera Golfu, hned za rohem od Aboudie. V lednu jsme se přestěhovali z Toronta, abychom se věnovali novým profesím: Pracuje pro organizaci, která pomáhá podnikatelům při budování udržitelných podniků; Zaměřuji se na psaní na volné noze.
Když jsme poprvé dorazili, viděl jsem jen zbytky války: zčernalé budovy, ozbrojené vojáky, železné mřížky na dveřích.
O měsíc později jsem se snažil věnovat více pozornosti svému prostředí a méně pozornosti kontextu, o kterém jsem toho tolik četl. Viděl jsem, jak rámové domy domů nabývají cihel a malty; a hned vedle nich se objevily ploty a rachotivé stoly plné manga, ananasu a zakalených lahví kola ořechů.
Když jsme poprvé dorazili, viděl jsem jen zbytky války: zčernalé budovy, ozbrojené vojáky, železné mřížky na dveřích.
A to, co viděl Aboudia v loňském roce, se stalo jen pět minut od místa, kde žijeme.
V letech následujících po nezávislosti v roce 1960 byl Pobřeží slonoviny modelem stability pro západní Afriku za předsednictví Félixe Houphouët-Boigny, který vládl 33 let v relativním míru. Houphouët-Boigny byl nápomocný při kampani za nezávislost země, ale povzbudil francouzské techniky, aby zůstali a rozvíjeli Pobřeží slonoviny.
V roce 1978 Pobřeží slonoviny vystřídalo Ghanu jako přední světový výrobce a vývozce kakaa. Prezident Houphouët-Boigny povzbudil přistěhovalectví, aby splnil celosvětovou poptávku po kakau. Občané ze sousedních zemí, jako je Mali, Burkina Faso a Guinea, byli přitahováni ekonomickou prosperitou Pobřeží slonoviny; do roku 1980 bylo 26% populace cizinců. O dva roky později se příjem z vývozu zdvojnásobil.
Hospodářské požehnání však bylo krátkodobé - světová recese, sucho a pokles mezinárodních cen kakaa a kávy zaplavily zemi do hospodářské krize. Napětí se částečně zvýšilo kvůli milionům Burknabés žijících na Pobřeží slonoviny, kteří hledali zaměstnání. „Nativní“Pobřeží slonoviny nenáviděli přistěhovalce, které nyní obvinili z krádeže jejich obživy. Po Houphouët-Boignyho smrti v roce 1993 se země začala degenerovat do chaosu.
Napětí mezi Pobřeží slonoviny a přistěhovalci vypuklo v první občanské válce v Pobřeží slonoviny v roce 2002. Válka vypukla mezi silami prezidenta Laurenta Gbagba - který rozdmýchal xenofobní plameny země proti svému rivalovi Alassane Ouattarovi, muslimovi ze severu země, jehož dědictví Pobřeží slonoviny bylo zpochybňována - a Síly Nouvelles de Côte D'Ivoire, zastupující muslimské northerners, kteří podporovali Ouattaru a cítili, že byli křesťanskými jižníky na okraji společnosti.
Válka skončila v roce 2004, ale francouzští a míroví míroví vojáci nadále hlídali zónu, která oddělovala povstalce držené na sever od jihu ovládaného vládou. Volby byly průběžně opožděny společností Gbagbo a obecnou neklidem země a neuskutečnily se až do roku 2010, pět let po skončení volebního období Gbagba. Poté Gbagbo odmítl přiznat porážku Ouattarovi a začala druhá občanská válka v Pobřeží slonoviny, která zabila více než 3 000 lidí.
Během této desetiletí konfliktu se mnoho společností uzavřelo nebo přestěhovalo, což vedlo k masivním ztrátám pracovních míst. K 30. listopadu 2011 Světová banka uvedla, že čtyři miliony mladých mužů jsou nezaměstnaní v zemi 21 milionů.
Pro umělce Pobřeží slonoviny občanská válka poškodila infrastrukturu, která měla jen málo podpůrných mechanismů, které mohly začít; i v méně volatilních dobách byli umělci tvrdě nuceni si vydělat na živobytí s dvojím břemenem deseti let konfliktů a snižováním zahraničních investic (ve formě turistů a patronů).
Minulý červenec ministr kultury a Francophonie, Maurice Bandama, uvedl, že připravované vládní projekty, které zahrnují festivaly a centralizovanou databázi míst umění a kultury, podnítí kulturní renesanci na Pobřeží slonoviny: „[Je to o] nasazení všech umělci, filmaři, malíři, kteří pomáhají léčení a sociální soudržnosti, “řekl. "Naší prací [je, aby byl tento sektor ziskový."
Slogan pro ministerstvo zní: „Umění a kultura nás smíří.“
Bandama však připustil, že kvůli obnově infrastruktury došlo k výzvám, protože po volbách v roce 2010 byly i týdny kultury uzavřeny. Jeho rehabilitace byla symbolem touhy země pokročit vpřed.
Současná umělecká scéna přesto potřebuje více než jen přepracované místo, aby mohla prosperovat - musí založit průmysl, který bude prodávat svá díla, místo s galeriemi a sběrateli, kritiky a oddanou veřejnost. Především vzrůstající současná umělecká scéna potřebuje kontinuitu.
V Pobřeží slonoviny bojují někteří Ivorijci za příčinu současných umělců: Simone Guirandou-N'Diaye, komisařka první mezinárodní výstavy vizuálního umění, která se konala v Paláci kultury v prosinci minulého roku, v níž 50 místních umělců a 15 zúčastnili se zahraniční umělci; Augustin Kassi, narozený v Abidjanu, který založil bienále naivního umění v roce 1998 a používá festival jako platformu pro propagaci dalšího západoafrického umělce; a Illa Donwahi, která v roce 2008 vytvořila Nadaci umění Charlese Donwahiho, aby reagovala na nedostatečné (nebo chybějící) distribuční kanály, muzea a galerie pro začínající umělce. Nadace zahrnuje tři vily, dva byty a uměleckou rezidenci.
Existují také místní umělecké kolektivy, ale tyto skupiny nevytvářejí prostředky potřebné k tomu, aby se umělci stali soběstačnými, přestože poskytují podpůrný systém a smysl pro solidaritu. Spojit je s jinými podobně smýšlejícími skupinami mimo zemi je samo o sobě herkulovský úkol. Šíření centralizovaných databází a vzdálená umístění některých umělců mohou schůzky znemožnit. Veřejná databáze by umělcům umožnila snadno oslovit zájemce o nákupy, vrstevníky a majitele galerií a usnadnit setkání s výstavami, otevřeními galerií a festivaly.
Většina rozvíjejících se umělců na Pobřeží slonoviny skutečně postrádá spojení s globální uměleckou komunitou, která by jim mohla umožnit zpeněžit jejich talent. A tak se expatriaté investovali do revitalizace současné umělecké scény v zemi tím, že se spojili s sběrateli, kritiky a milovníky Pobřeží slonoviny, aby se stali patrony umění.
Djôly du mojgôba
Vzestup Pobřeží slonoviny
Za posledním plátnem Aboudie, který seděl pod vlnitou střechou v garáži agenta Stefana Meisela, se objevil vychrtlý králík. Když se Aboudia nastěhoval se Stefanem, přinesl dva bílé králíky - nyní je Stefan považuje za „naše mazlíčky v našem pracovním prostoru“.
Stefan a já jsme seděli na terase. Když jsem se natáhl po sklenici vody, krájel mi prsty. Oči měl lesklé a růžově lemované; V srsti byla zapuštěna shluk modré akrylové barvy.
Před pěti lety Stefan „potkal dívku“a následoval ji do Abidjanu z Berlína. Město mu vyhovuje, s jeho uvolněným oděvem a ještě uvolněnějším vystupováním. Košili s proužky měl rozepnutou a vlasy měl volné. Kouřil svou třetí cigaretu dne.
Kdysi byl Stefan sám umělcem, ale jak upřímně uvedl, odešel, protože si uvědomil, že nikdy nebude „umělcem na vysoké úrovni“. Mezi jeho další profese zastával vyhledávanou pozici fotografa pro Côte fotbalový tým Pobřeží slonoviny Les Éléphants a dohlížel na výrobu telefonního seznamu země. Nyní je agentem několika začínajících tvůrců Pobřeží slonoviny.
"Po první revoluci na konci devadesátých let a poté druhé loni se Pobřeží slonoviny stalo trochu kulturním vakuem, " řekl Stefan. "Ale teď se to změnilo s internetem a vlivy zvenčí."
Stefan objevil Aboudii prostřednictvím Facebooku, když viděl Aboudiiny obrazy na stránce přítele. Navštívil ateliér Aboudia v okrese Abobo a souhlasil s tím, že zaplatí Aboudii měsíční částku 300 000 CFA (570 USD) - polovina za jeho obrazové materiály, druhá polovina za jeho životní výdaje. (Stefan mi řekl, že Aboudia utratila většinu peněz za materiály.)
Aboudia se narodila v Abengourou, malém městě asi 240 km od Abidjanu. Když řekl svým rodičům, že se chce stát umělcem, jeho otec ho vyhodil z domu, ale jeho matka mu dala úspory (15 000 CFA, asi 30 USD), aby mohla soutěžit o stipendium v Abidjanu. Zajistil stipendium, ale musel spát ve své třídě, protože neměl kam žít. Ráno by předstíral, že právě přišel „z domu, který jsem neměl.“
V prosinci 2010, když v Abidjanu vzbudilo napětí a v Abidjanu došlo ke sporadickým výbuchům násilí, se Aboudia přestěhoval do ateliéru o rozloze 10 m2 bez sprchy nebo záchodu a na jeho jméno byly pouze čtyři obrazy.
Bydlel poblíž Abobogare, nádraží v jedné z nejvíce hustě obydlených čtvrtí Abidjanu. Tato oblast je již dlouho útočištěm migrantů a dalších chudých lidí. Inspiroval se dětskými graffiti na veřejných zdech, jak děti pomocí dřevěného uhlí kreslily obrázky automobilů, televizí a dalších stavových symbolů.
"Děti se staly mým vzorem: nejslabší, neberou se vážně, vyhýbají se, sami ve svém světě, " řekla Aboudia.
"Je to dětský styl - jako graffiti, které najdete na ulici." Je to, jako by mi předávali zprávu. “
Aboudia označuje svůj umělecký styl jako „nouchi“, městský slang, který v Abidjanu mluví mladí lidé.
"Je to dětský styl - jako graffiti, které najdete na ulici." Je to, jako by mi předávali zprávu. “
Aboudia vrstvy do svých obrazů pomocí recyklovaných předmětů, jako jsou cigaretové papíry, prázdné cementové pytle a zploštělé krabičky „Afrika“. V otevřené garáži se nachází knihovna plná nalezených předmětů: komiksy, cigaretové papíry, obrázkové knihy, obálky časopisů, slovníky …
Prvním krokem v uměleckém procesu je vrstvení koláže na plátně. V jednom obraze vykoukne plakát Moulin Rouge zpod šmouh šedé křídy: „Objevte… nejslavnější kabaret na světě.“V jiném je fotografie afrického válečníka nastíněna černým akrylem a jeho rysy vymazány barvou.
Ve druhém kroku Aboudia přidává akrylové barvy a poté zakončuje plátno pigmentovými pastelkami a Kaolinem, jemnou hlínou třelou na kůži účastníků tradičních obřadů. Dokonce použil instantní kávu, aby získal správný odstín hnědé. Posledním krokem je přidání textu nebo čísel. Titul je obvykle součástí jeho uměleckého díla: „Volební jed“, „ONUCI“(mise OSN v Pobřeží slonoviny), „Interdit d'uriner“(močení je zde zakázáno.)
Rané obrazy jsou většinou v zemských tónech a pastelech. Děti jsou tyčinky, obklopené uklidňujícími slovy rodinných postav - „Polibek, Maman“- a obličeje jim mají jemnost, oválné hlavy a zaoblené oči a ústa naznačující nevinnost.
Obraz „Don't piss - dostane vás do potíží“byl vyroben v roce 2010 předtím, než byly děti ohroženy občanskou válkou. Ve vzduchu visí slova „fajn“a „palabre“(další slovo pro hádku). Obraz připomíná období, kdy policie měla čas se vypořádat s drobnými přestupky.
Aboudia neměl vlak ve výši 0, 95 USD, takže by šel 30 km do centra Abidjanu, aby předvedl své obrazy majitelům galerie. Jeho práce byla často odmítnuta, protože neodrážela tradiční africké umění, pokud jde o techniku nebo obsah.
Západní obyvatelé historicky trvali na etnické identifikaci afrického umění; věří, že by to mělo odrážet „tradiční kulturu“: spojení s magií nebo čarodějnictvím, zobrazení afrických zvířat, jako jsou lvi a antilopy, použití přírodních barev a původních materiálů (jako jsou zlaté sochy v Ghaně nebo řezby ze dřeva provedené Baulé) lidé ze stromů, které lemují pobřeží Pobřeží slonoviny).
S internetem a rostoucí globalizací začíná irské umění začleňovat západní techniky a nápady. Tradice je představována různými způsoby a klasická použití formy a barvy jsou odhozena stranou. Pobřeží slonoviny se snaží být uznáno spíše za jednotlivce než za subjekty, které zastupují africké regiony - nebo celý kontinent.
"Existuje spousta umělců pracujících v tradičním africkém stylu a někteří, kteří kopírují slavné západní styly a dávají jim" africký nádech. " Ale existuje jen málo lidí, kteří mají identitu, individuální styl, “řekla Aboudia. "Víš, známe se navzájem, občas děláme jednu z mála skupinových výstav rok za rok, ale to je vše." Jsem zvyklý být sám, pracuji sám … že většina ostatních umělců nemá ráda nebo nerozumí mé práci. “
Když Aboudia nakonec prodal své první obrazy, řekl, že jeho zákazníci jsou „bílí, velvyslanci [a] vlastníci galerií v jiných zemích.“
Loni v únoru se plátna Aboudie zvětšila, rušnější a tmavší, s strašidelnými a kostrovými těly a šarlatovou barvou. Mají k nim noční můru s ústy, které civí, zuby připomínající náhrobní kameny a tvrdé, pravoúhlé čelisti a chrámy.
Aboudia byla přirovnávána s Jean-Michel Basquiatem, malířem z Haiti, který začal svou kariéru graffiti v New Yorku. Aboudia přijal některé z Basquiatových technik: spontánní tahy štětcem, lebky a zubaté zuby, kombinace textu, médií a kódů - loga, slova, písmena, čísla, piktogramy. (Aboudia namaloval „Hommage to Basquiat“, ve kterém se silueta ikonických dredků v New Yorku dostává do centra pozornosti.)
Jeden z nejslavnějších obrazů občanské války v Aboudii byl „Neviditelný komando“, ve kterém je zobrazen voják, který střílí na policisty. Stefan řekl, že je nebezpečné ukázat tento obrázek během konfliktu.
„Neviditelným komando“byla přezdívka seržanta štábu Ibrahima Coulibalyho. V lednu 2011 byl Coulibaly v čele milicí skupiny, která podporovala zvoleného prezidenta Ouattary. Žil v bývalém sousedství Aboudie v Abobu, kde jeho milice vedly sérii překvapivých nájezdů proti pro-gbagbským silám. Když byl Gbagbo sesazen, zahájil prezident Ouattara operace na odzbrojení milic na obou stranách, ale Coulibaly odmítl opustit zbraně a byl zabit v přestřelce 27. dubna 2011.
Malování dominují kamuflážní barvy, s výjimkou zářícího vozidla Organizace spojených národů v Pobřeží slonoviny (ONUCI). V pravém rohu plátna vytéká plakát „Hlasujte Gbagbo“, který ukazuje sebevědomému bývalému prezidentovi zdravit veřejnost.
Ivorijští umělci chtějí, aby jejich díla byla oceňována spíše pro své vlastní zásluhy než za okolností, za kterých byla vytvořena.
Temnota období je patrná ve všech Aboudiových obrazech během války. Vrstvení roztrhaných obrazů napodobuje brutalitu prostředí Aboudia, roztrhané vojáky a ostřelování. Záplava čísel a písmen v pozadí přispívá k záměně; lidé jsou zkresleni prostřednictvím čočky občanské války. Jeden pohled obvazoval hlavy a obličeje s očima vyčnívajícími ven.
Obrazy inspirované občanskou válkou upoutaly pozornost veřejnosti na Aboudii. Po značném mezinárodním mediálním pokrytí uspořádal vlastník galerie Jack Bell loni v létě první výstavu malíře Ivoriana. Nyní může Aboudia pohodlně žít ze svých výdělků.
"[Konflikt] je to, o co se lidé zajímají - a otevírá to dveře. Ale protože byl ve světě uznán za své válečné obrazy, neznamená to, že by obrazy dříve byly… méně, “řekl Stefan. "Ale byl prvním umělcem, který dokument o konfliktu namaloval."
A Aboudia se nevidí jen jako „válečného malíře“.
„Konflikty jsou součástí života, stejně jako jiné pozitivní věci. Mou úlohou je pozorovat a malovat. Pokud to nedokážu, tak jsem ztracen, “řekl. "Pokud to pomůže lidem zapamatovat si, co se stalo v minulých měsících, je to dobré, ale především jsem tyto práce namaloval pro sebe."
Jak řekl Stefan: „Maluje, protože musí malovat.“
Ivorijští umělci nesnášejí, že je konflikt definován - chtějí to jen zařadit. Západní média mají tendenci se soustředit na nejsmutnější aspekty západní Afriky: občanskou válku, chudobu, AIDS. Ivorijští umělci chtějí, aby jejich díla byla oceňována spíše pro své vlastní zásluhy než za okolností, za kterých byla vytvořena.
"Válka a krize před ní byla epizoda, kterou jsem zdokumentoval, nic víc a nic méně." Dnes jsem odložil své válečné malířské štětce a já zase znovu malovám malé, každodenní radosti lidí, “řekl. "Začal jsem se vracet za dětmi Abobogare."
A Stefan v říjnu 2012 zahajuje první online galerii současného Pobřeží slonoviny; představuje jeho aktuální seznam klientů, včetně Aboudie a sochaře Camary Demby. Pojmenoval web Abobogare.com.
Yubah pracuje s mladými umělci
Cestování mezi břehy Evropy a Afriky
Virginia Ryan a Yubah Sanogo pracují v sousedství Cocody v Abidjanu. Virginie je australský rodák, který se oženil s italským velvyslancem na Pobřeží slonoviny; v její rezidenci se nachází umělecké studio, kde je její asistentkou Yubah, rodák Ivorian Senufo (etnická skupina na severním Pobřeží slonoviny), tři roky. Yubah dojíždí mezi svým domovem ve městě Bingerville a Abidjan.
Když jsem dorazil na italské velvyslanectví, stráže požádaly o kus identifikace, daly mi rychlý průchod a otevřely bránu. Byl jsem brzy a Yubah vystoupil na oběd. Jeden ze služebníků mě vzal na zadní verandu, kde jsem měl výhled na terasovou, zelenající se zahradu a azurový bazén, kde se opalovali dva strážci.
Když Yubah obešel roh domu, měl na sobě kultovní malířské džíny a pruhovanou golfovou košili. Sestoupili jsme po schodech verandy a zamířili doleva do pracovního prostoru.
Studio mělo dvě kryté oblasti. Jeden byl kobercem v umělém trávníku pro sochy, jako ocas obří mořské panny z černých vlasů. Byla tam i menší verze ocasu mořské panny, vyrobená z drátu, zákrutů plastových nití a plastových hlav panenek, bělená bílá - vypadaly jako skořápky s poškozeným sluncem. Virginia a Yubah stáhly tyto předměty z pobřeží Laguny Ébrié, kde se nachází Abidjan.
Během loňské války dojel Yubah mezi svým vlastním pracovním prostorem v Bingerville a pracovním prostorem, který sdílí s Virginií v rezidenci italského velvyslanectví. Na vrcholu krize v dubnu 2011 nemohl opustit velvyslanectví, ale to mu umožnilo pracovat nepřetržitě. Řekl mi, že maloval obrazy, které byly „temné a plné smutku a míru“, když se kolem něj vrhala palba. Abych to ilustroval, ukázal mi prasklinu v jedné ze zdí, kde se střely odrazily.
Situace v Bingerville byla horší. Když tam Yubah maloval, na jeho plátno se rozstříkla krev, když se kulka dotkla ženy, která chodila s dítětem.
"Nechal jsem ránu [na plátně], abych řekl" už nikdy, "řekl. "Přinutilo mě to tvrději pracovat; tlačí to, kdo jsem a co maloval. “
Pečlivě oloupal plast ze složité sady mořských panen, které vyrobil ve Virginii pro výstavu Duch vody, v listopadu 2011. Odhalil předměty papír-mâché zdobené detritem z pobřeží - skořápky, končetiny panenek a hračku vojáci. Měli spletité vlasy a kuličky na oči. Opuštěné předměty, které se umývají na břehu, jsou opakujícím se tématem Virginieho uměleckého díla a pronikly i do Yubahovy práce.
To, co její „umělecké přátele“v Abidjanu vedlo během loňské války, bylo vědomí, že jejich umělci pokračovali také v práci.
Spirit of the Water, Virginská výstava, byla inspirována myšlenkou, že mytologie cestují mezi zeměmi a jsou doslova zameteny na břeh. Virginie identifikovala mořskou pannu jako klíčový „mytologický nosič“mezi Evropany a Afričany po celá staletí.
V lednu 2010 požádala Virginie umělce na Pobřeží slonoviny a Ghanu, aby vytvořili díla inspirovaná tímto tématem mořské panny. S podporou Nadace současného umění Charlese Donwahiho byla výstava otevřena 25. listopadu 2011 s 50 díly, protože krize začala eskalovat. Umělci si uvědomili téma mořské panny ve všem, od tradičních batiků po bronz a omítky.
Yubah vytvořil kostku s názvem „La Mère de la Mer“(Matka moře). Každá strana kostky je zaplavena bledě modrými; na jedné straně bylo do plátna sešíváno provaz, aby se vytvořil ocas mořské panny a tekoucí chloupky vlasů. Nyní se nachází ve Virginii v obývacím pokoji - jeden z mnoha kusů, které si koupila od doby, kdy dorazila na Pobřeží slonoviny v lednu 2010.
Jeden ze Stefanových klientů, Camara Demba, vytvořil sochu „Mamiwata setká Mangu“; jeho mořská panna má křupavou, žlutou korunu, šedý ocas a tmavě zelený trup. Abidžanem narozený Salif Youssouf Diabagaté namaloval tragickou, uvězněnou mořskou pannu na povrch znovu použitých poštovních tašek s názvem „Vize Mami Wata“. Dramane Quattara, sochařka Grand-Bassamu, Pobřeží slonoviny, vytvořil dva obsazení zvlněné mořské panny v bronzu, každá hlava svázaná k ocasu druhého.
Na stropě byl zavěšen také prázdný ocas mořské panny z papíru-mâché se slovem „mír“. Umělci vyzvali účastníky, aby k nim napsali své komentáře v jakémkoli jazyce. Stalo se to vrcholné kolektivní dílo - umělecké dílo, které bylo koncipováno v místě konání a mohlo být dokončeno pouze slovy jiných lidí.
Počátkem prosince 2010 byla výstava kvůli válce zrušena. Virginia se divila tomu, jak nadějní lidé byli na výstavě Duch vody, jen pár měsíců před tím, než se město rozpadlo.
To však nebyly neznámé okolnosti. Konflikt na Pobřeží slonoviny vyvolal vzpomínky na trauma, které Virginia zažila na začátku 90. let minulého století v Bělehradě „z třetího ruky“. Během občanské války vymyslela způsoby, jak „vystoupit ze své vlastní kůže jako umělkyně a představit si jiné způsoby, jak dělat umění s lidmi během takových situací nebo po nich“.
Neustálé hnutí charakterizovalo velkou část života Virginie. Žila v Ghaně, Egyptě, Brazílii a bývalé Jugoslávii.
"Ale místo toho, aby se z toho stal jakýsi druh nesprávného umístění … zážitek z vysídlení se do mé práce zcela zapojí, " řekla. "Vždy se snažím vytvořit nějaký druh stability uprostřed zážitků z pohybu."
Když se se svým manželem přestěhovala do skotského Edinburghu, dokončila diplom v arteterapii. Posílilo to její přání spojit se s jinými skupinami umělců. Toto shromáždění lidí je pro ni součástí procesu uzdravení a také způsobem, jak pomoci začínajícím umělcům. To, co její „umělecké přátele“v Abidjanu vedlo během loňské války, bylo poznání, že jejich umělci pokračovali také v práci.
"Myslím, že je nesmírně cenné, že umělci pokračují ve své práci … je to známka toho, že existuje určitý druh sociální soudržnosti, " řekla.
„Umění [je vždy] spojeno se společenskou akcí. I když jsem ve svém pokoji a dělám něco, co se zdá být rozvedené od zbytku světa, není to…. Na této úrovni si myslím, že umění je samo o sobě cenné - nepotřebujete to z jiných důvodů. “
Virginie by chtěla založit nadaci podobnou té, kterou založila v Ghaně v roce 2004, vytvořenou s cílem poskytnout aktivní síť umělcům a rozvíjet současné umění v Ghaně. Rozrostla na 100 členů.
Vytvoření této sociální soudržnosti v Abidjanu bylo o něco těžší, ale Virginie měla určitý úspěch v propagaci umělců Pobřeží slonoviny. Vedla skupinu nazvanou Abidjan Anglophone Art Safaris. Je popisován jako „pro milovníky západoafrického umění - v angličtině“a dává krajanům příležitost dozvědět se o současném umění a zapojit se do mladých umělců Pobřeží slonoviny.
Art safari jsou o dvojnásobné expozici: Art aficionados jsou vystaveni západoafrickému umění a umělcům širšímu publiku a potenciálním kupcům. Ve skutečnosti na scéně současného umění na Pobřeží slonoviny se často objevuje dualita, ať už jde o spojení dvou kultur nebo klasických a moderních technik.
Vztah mezi krajanem a umělcem není jednostranný. Interakce se západoafrickými umělci změnila Virginské umění, od jeho témat až po recyklované materiály, které používá. Virginia je v mnoha ohledech tím, kdo se chce učit - žena, která cestuje mezi břehy Evropy a Afriky.
Když jsou vyřazené předměty zachráněny, stávají se mnohotvárnými: praktickými a šetrnými k životnímu prostředí, protože odpadky se stávají uměním; nadčasové, protože získávají druhý život, když migrují z jednoho břehu na druhý, pak ze svého nalezeného prostředí na umělcovo plátno. Stávají se také artefakty naplněnými historií pokaždé, když jsou získány z pobřeží.
Když Virginia odjela do Akkry, odvlékla všechny své drahé umělecké potřeby, ale cítila se provinile, když je použila, když si je nikdo jiný nemohl dovolit. Pozorovala, jak kreativní ghanští umělci používají to, co je kolem nich, a přijali jejich filozofii.
V tradičním umění Pobřeží slonoviny je funkce ceněna nad formou. Nejde ani tak o krásu objektu, ale o účel, kterému slouží. Ačkoli západní lidé inklinují ocenit umění pro jeho vlastní dobro, západoafrické umění bylo historicky vázáno na jeho variabilní použití spíše než na jeho estetickou hodnotu. Například maska může představovat předky nebo silné duchy a usnadňuje komunikaci mezi lidmi a nadpřirozenými bytostmi. Další předměty jsou vyráběny ve formě lidských a zvířecích postav; používají se k odvrácení zla od nemocí, přírodních katastrof nebo neplodnosti.
Historicky musí být objekt užitečný, než bude vykreslen jako krásný; jeho krása je prostě součástí její funkce. Z tohoto důvodu měly vyřazené položky malou hodnotu a byly vnímány jako zbytečné nebo zastaralé. Ale Virginie pomohla odstranit tuto stigmatizaci pro Yubah, který je nyní pravidelně používá ve svém umění.
"Pokud recyklujete předmět a vdechnete do něj nový život, v jistém smyslu jde o naději a regeneraci - a to je to, co lidé potřebují cítit po velké sekající ráně jako válka, " řekla Virginia.
Přijetím irských a evropských technik se účinně stává spojovacím článkem současné scenérie irského umění se světovou.
Yubahovo použití recyklovaných materiálů odráží nejen hnutí současného umění, ale také povzbuzuje ostatní umělce, aby pro své umění používali snadno dostupné, nákladově efektivní předměty - a aby si pro tyto objekty představovali různá použití: Kuřecí drát lze formovat do šperků; motýlí křídla jsou šitá pro výrobu tapiserie; prázdné kanystry se stanou bubnovou sadou. A ve skutečnosti se stávají symboly obnovy země po občanské válce.
V roce 2010 začala Yubah spolupracovat s organizací Terre des Hommes, která provozuje neformální vzdělávací program pro děti ze slumu na jihovýchodním Pobřeží slonoviny. S těmito dětmi spolupracoval na sochařství z recyklovaných zemědělských materiálů. Pomohli mu také získat zpět z ulic pytle vody, roztrhané listy a vyhozené náhrdelníky a boty z pobřeží. Konečný produkt byl potažen bílou barvou a zdoben roztříštěním černých hvězd. Účelem sochy bylo ukázat těmto dětem, že být umělec nebyl mimo jejich prostředky.
Yubah je také předsedou místního kolektivu, Sdružením mladých umělců v Bingerville, který poskytuje mladým umělcům podporu a mentorství po ukončení školy.
"[Před], když umělci ukončili školu, neměli žádný směr, " řekl. "Rozhodli jsme se proto spolupracovat a přivést tyto studenty zpět do kontaktu s [zkušenějšími umělci] s cílem zlepšit jejich technické a profesní dovednosti. Chceme spolupracovat se všemi vizuálními umělci na Pobřeží slonoviny a dalšími umělci [v Africe]. “
Neexistuje žádný členský poplatek; namísto toho musí každý z 50 umělců přispět malbou na výstavu, o které doufá, že vytvoří finanční prostředky pro potřeby sdružení, od malířských materiálů až po pracovní prostor.
Během loňské války spolupracovali umělci z Bingerville, aby byli schopni pokračovat v tvorbě umění sdílením pracovních prostorů a zásob - a projevili svou solidaritu pokračováním v práci během krize.
V Yubahově případě jeho umělecká díla potvrdila další skutečnost: Při přijímání irské a evropské techniky se účinně stává spojovacím článkem současné scenérie Pobřeží slonoviny s globální.
"Vytvářím směsici [uměleckých forem], protože jak se více seznamuji se světem, chci, aby se každý člověk ocitl ve své práci, v mých obrazech, " řekl.
Nohy v tradici, hlava v modernismu
Mère U (Matka U)
Galerie LeLab je kolektiv umělců v expat okrese Abidjan v zóně 3, který provozuje Francouz Thierry Fieux. Fieux spustil LeLab za účelem propagace a prodeje díla současných tvůrců Pobřeží slonoviny. Investuje také do jejich školení o současných praktikách ve výtvarném umění, aby byly konkurenceschopnější na světové scéně. V současné době LeLab vystavuje díla šesti umělců.
Když Thierry v roce 2007 zahájil mezinárodní festival vizuálních umění v Abidjanu, bere v úvahu tvrzení ministra kultury a Francophonieho tvrzení, že festivaly jsou základem jakékoli kultury.
Jedná se o multidisciplinární festival, který mimo jiné zahrnuje obrazy, sochy, fotografie a sympozium. Jeho cílem je sjednotit umělce z Evropy, Ameriky, Asie a Afriky na téma umění a vývoje. Zdůrazňuje také začínající umělce, kteří předvádějí své kresby pro prohlížení a prodej v Galerii LeLab. Festival se koná po dobu tří týdnů v galerii, Nadaci současného umění Charlese DONWAHI a dalších uměleckých místech na Pobřeží slonoviny.
Stejně jako Stefanův seznam umělců, většina Thierryho umělců jsou mladí muži Pobřeží slonoviny, kteří se snaží ze svého umění vydělávat na živobytí. Zjevně chybí ženy umělců Pobřeží slonoviny. Historicky byly ženy vyloučeny ze světa výtvarného umění; genderová zaujatost je na Pobřeží slonoviny stále silná a myšlenka přetrvává, že místo ženy je v domácnosti, kde mohou vychovat děti a mají tendenci pracovat v domácnosti.
Jedním z rozvíjejících se umělců Thierry je Djeka Kouadio Jean-Baptiste, který pravidelně vystavuje v Galerii Lelab a byl únorovým asistentem umělecké dílny Aboudia. Stejně jako Yubah, Djeka pracuje mimo svůj domov v Bingerville.
Třicetiletý malíř se narodil v Bouaké, druhém největším městě Pobřeží slonoviny. Má silné spojení s jeho Pobřeží slonoviny a lituje skutečnosti, že jeho předci jsou „intelektuálové, kteří byli zapomenuti.“Ve svých skladbách kreslí symboly trojrozměrných předmětů, jako jsou masky, sochy, figurky a váhy pro vážení Akana. zlato.
Djeka se vyznamenal jako umělec pomocí techniky impasto, která představuje spojení mezi lidmi, jejich kulturními hodnotami a vesmírem. Tato technika se nazývá „couler“, kde nechá na plátně protékat několika barvami. Jeho tahy štětcem vytvářejí pohyb a napětí v jeho obrazech. Tloušťka barvy a jeho použití geometrických symbolů a vzorů způsobují, že obrazy vypadají trojrozměrně. Někdy vrství obrázky přes novinový papír - techniku, kterou také používá Aboudia. Představuje si tradiční obrazy a používá je k překladu na své plátno pomocí moderních technik.
Djeka uvedl, že se ve svém díle zaměřuje na esoterické africké dědictví. Chce, aby pozorovatel přemýšlel o duchovních a historických dimenzích svých obrazů. Vzdává hold svým předkům („protože jsme současní lidé minulé generace“), ale také chce zpochybnit jejich představu o Pobřeží slonoviny.
Djeka zůstal v Abidjanu a během konfliktu maloval. Stejně jako Yubah pracoval doma mimo své studio v Bingerville. Nepopírá, že konflikt ovlivnil jeho práci, ale není to typické pro loňskou občanskou válku.
"Jaké téma je mezi námi více konfrontační než africké dědictví?" Zeptal se. "Od mých prvních kroků do umění je konflikt každodenním slovem … zvláště když chceme [ohlašovat návrat] kultury v Africe a zejména [na Pobřeží slonoviny]."
Djeka mi řekl, že má tradici svých nohou, ale hlavu v modernismu.
Sochař Camara Demba
Jeden z klientů Stefana Meisela, Camara Demba, vystavoval v Galerii Lelab a sdílí podobný umělecký proces s Djekou, pokud jde o roztavení tradičního a moderního.
Camara se narodila v řemeslné sochařství a v této umělecké formě začala pracovat již v dětství. Od útlého věku získal hlubokou znalost materiálů a starších tradic v Pobřeží slonoviny. Jeho raná díla inspirovala rodová maska - vyřezával sochy ze dřeva a zapuštěných skořápek, kovových cvočků a hřebíků v uměleckém díle, aby napodoboval skarifikační známky.
Ve svých dvaceti letech, kamera přinesla moderní umění na jeho umění. Byl schopen přistupovat k západním médiím a internetu a byl silně ovlivněn komikem Manga a západními sochaři.
V roce 2000 dosáhl určitého úspěchu a našel agenta, který usnadnil prodej jeho děl v Evropě; agent bohužel získal většinu svých výdělků. Sochař se vrátil k tradičním formám umění, aby si vydělal na živobytí, ale náhodné setkání se Stefanem v roce 2011 podnítilo jeho touhu znovu vstoupit do světa současného umění.
V loňském roce vytvořil sbírku nazvanou Demba Manga. Ve 30 kreacích Camary se předkové předměty a zvířata, jako jsou ptáci, sloni, antilopy a krokodýli, mísí s tímto světem sci-fi a videohry. Ostatní tvarovaní roboti mají tradiční africká těla, ale zářivé barvy a hlavy superhrdinů Manga s neobvykle velkýma očima a zelenými nebo modrými vlasy.
V Stefanově domě jsem viděl několik Camarových soch z těžkého malovaného dřeva. Díky hustotě dřeva a lesku barev vypadaly, jako by byly vyrobeny z plastu nebo kovu.
Jedna ze soch vypadala jako astronaut; z jeho hlavy vyčníval pedál kola a levá ruka byla recyklovanou součástí z rozbité tiskárny nebo ledničky. Socha však měla emblémy tradiční kultury Pobřeží slonoviny: skarifikace těla, obličej podobný masce, zkažené nohy.
Stefan popsal Camaru jako umělce, který byl součástí „mezigenerační generace“po nezávislosti Pobřeží slonoviny v roce 1960.
"Ještě se opravdu neodloučil od své rodinné tradice, ale ještě nepřijel samostatným vlastním stylem." Ale Camara Demba je skutečnou reprezentací jeho času a jeho generace - předchůdce afrického současného umění, nikoli kopírování, ale ovlivňovaného oběma způsoby. Pokud [bude takto pokračovat], bude pro budoucí generaci referenčním bodem. “
Umělec, ne žebrák
Poprvé, když jsem viděl umělce Adamo Traoré, byl nainstalován hned vedle vchodu do nákupního centra Hypermarche Sococé, který byl téměř poskvrněn prachem a kouřem. Na špičaté tyče brány do nákupního centra byl nabodnut velký deštník. Podle toho by Adamo seděl a maloval nebo procházel jeho inventář.
32letý umělec maluje perem mezi bradou a špičkou zbývající paže. Narodil se bez dolních končetin nebo paží, ale je schopen chodit s berlou. Než dorazí, bezpečnostní stráž postaví své obrazy podél malovaných mříží bran; poté, když Adamo nastoupí taxíkem z Adjamé, sousedství v Abidjanu, mu strážce pomůže s uspořádáním jeho papírů a pláten, jakož i palet kvašů (neprůhledný akvarel).
Koncem května jsem navštívil Adama. Do Sococé dorazil těsně před polednem a na svém těle měl na sobě brašnu, aby držel peníze, které obdrží.
Krčil jsem se pod jeho deštníkem, abych se vyhnul polednímu slunci. Bylo těžké uvěřit, že zde byl od roku 2007; Ačkoli majitelé Sococé byli velkorysí ve sdílení venkovního prostoru s ním, prostředí je stěží ideální. Přesto je schopen produkovat patnáct kreseb denně - ačkoli malba, kterou musí udělat později, trvá mnohem déle.
Adamo v práci
Jeho obrazy zobrazovaly krajiny Pobřeží slonoviny: svěží, rovníkové lesy a průzračná jezera plná ryb („dost ryb pro každého, “řekl mi). Jeho dětské obrazy představovaly Dora Průzkumníka v různých exotických prostředích. Náboženství také figurovalo docela prominentně: V jednom obraze Ježíš vzbudil plamen v pokušení, jeho tvář orámovaná věncem růží; v jiném, palmové listy a šedozelená obloha rámovala mešitu.
Přestože lidé jeho umění oceňují, připustil, že prodej může trvat několik měsíců a jeho obrazy poškozují slunce a déšť. Má naděje na to, aby dostal pracovní prostor uvnitř; i po pěti letech v Sococé se zdálo, že jeho optimismus zůstal nezměněn.
Když bylo Adamovi devět let, potkal ředitele Providence, centra pro děti s tělesným postižením; jeho primárním cílem bylo, aby bylo 200 dětí v centru nezávislé. Francouzka Marie Odile Bilberonová přivítala Adama do centra a naučila ho chodit, mluvit francouzsky a čistit si zuby. Také ho uvedla do kreslení a naučila ho, jak nastavovat a harmonizovat barvy. Zúčastnil se výstav a produkoval pohlednice, které byly prodány Providence, aby získal finanční prostředky pro tuto instituci.
Jednoho dne přišla jeho matka k Marie Odile, aby ji požádala o peníze, a Marie Odile odmítla. Adamo nemohl uvěřit, že nemohli ušetřit pár franků pro svou matku po tom, co organizaci dali. V roce 2000 odešel a nastěhoval se s přáteli v okrese Abobo, kde prosil o přežití v ulicích.
V roce 2005 se však rozhodl vrátit k malbě a nakonec se usadil v Sococé. Má jen několik nepřítomností, s výjimkou loňské krize, kdy byl nucen uprchnout ve svém domě v Abobu.
Adamovi jsem řekl, že to byl můj první západoafrický nákup umění, a požádal jsem ho, aby vybral, jaký obraz chce, abych měl. Nejprve mi ukázal tlumený obraz v hnědých a béžových. Na první pohled to vypadalo jako amorfní objekt, který byl pohřben v zemi. Adamo mi řekl, že to byl obrázek dělohy a dítě bylo tělesně postižené. Nad dítětem byla slova „Potrat není v pořádku.“
"Neměl bys zničit to, co ti dal Bůh, " řekl před přechodem na další obraz; v tomhle Ježíš držel svíčku.
"Dává mi odvahu, " řekl. "Jsem umělec. Nejsem žebrák. “Opakoval tu větu ten den několikrát.
"Vezmu si tohle, " řekl jsem. Když jsem se natáhl dopředu, abych dal peníze do jeho brašny, hodila žena z okna auta 5 000 CFA (10 USD). Adamo se usmál dost dlouho, aby ji zachytil, pak se vrátil ke svému svazku papírů a vyřadil svůj poslední výprodej ze seznamu.
[Poznámka: Tento příběh byl vytvořen Programem korešpondentů pro záblesky, ve kterém autoři a fotografové rozvíjejí vyprávění pro Matadora v dlouhé formě.]
