Cestovat
Sigur Ros 'Jonsi se ukloní. Foto frinky
Cestování po světě je jen pár sluchátek. Claudio Silva nám nabízí osm z nejpůsobivějších umělců na světě.
Sigur Rós - „Svefn-G-Englar“
Toto kvarteto, které pochází z Islandu a je inspirováno, je jednou z těch kapel, které nás nutí přehodnotit význam hudby. Některé z jejich písní to lze sotva nazvat, protože Sigur Rós používá rozšířené zvuky, které bychom s hudbou snadno nespojili.
Je také známo, že v některých částech svých písní používají úplné ticho, jako tady v prvních dlouhých okamžicích Svefn-G-Englaru. Sigur Rós není pro každého, ale pro ty, kdo je baví, je zážitek jako otevření okna do jiného světa.
Sigur Ros - Svefn - G - Englar
Pokud se vám to líbí, můžete také zkusit: Múm („Green Grass of Tunnel“)
Teresa Salgueiro. Fotografie: svazek12
Madredeus - „Haja O Que Houver“
Bohatý melodický zvuk složený převážně z akustických kytar, violoncella, akordeonu a dechberoucího hlasu zpěvačky Teresy Salgueiro, lze Madredeus určitě považovat za jeden z nejlepších příspěvků Portugalska do světa hudby.
Hlas paní Salgueiro inspiruje srovnání s dalšími portugalskými hudebními těžkými váhami a královnou fado Amálie Rodrigues. Madredeus má však lidovou, univerzální přitažlivost a bude se cítit relevantní, bude-li naslouchán v klikatých ulicích Porto nebo v muzeu umění ve Florencii. Haja O Que Houver je podle některých považován za nejkrásnější milostnou píseň zpívanou v portugalštině.
Madredeus - Haja O Que Houver
Pokud se vám to líbí, může se vám také líbit: více Madredeus („Guitarra“)
340 ml - „Půlnoc“
Ačkoli zpívají v angličtině, čtyři členové skupiny 340 ml jsou Mozambičané, narození a chovaní, a můžete to slyšet v jejich hudbě. V mládí se přestěhovali do Jižní Afriky, kde studovali a od té doby tam zůstali. 340ml drážka obsahuje prvky jazzu, bossa nova, samby a marrabenty (tradičního mozambického žánru), to vše na pozadí nemocné basové linie, která dává jejich hudbě syrový okraj a zřetelný zvuk.
V Jižní Africe prudce explodovali a správně. Skladba „Midnight“je vynikajícím úvodem k jejich práci a jejich vibracím.
Pokud se vám to líbí, může se vám také líbit: Freshlyground („Doo Bee Doo“)
Federico Aubele - „Diario de Viaje“
Federico Aubele poskytuje perfektní soundtrack zejména pro Buenos Aires a Latinskou Ameriku obecně. Je to, jako by směřoval zvuky, atmosféru a dispozice regionu.
Frederico Aubele. Fotografie: macskapocs
Aubele, rodák z Argentiny, kombinuje bezchybné akustické kytary s downtempo elektronií, reggae a hip hopovými rytmy. Zůstává však věrný svým kořenům a v mnoha písních je možné slyšet harmoniku tak důležitou pro tango. Jeho vokály jsou uvolněné a uvolněné a ve svém prvním albu jeho manželka a stejně talentovaná zpěvačka Natalia Clavier poskytla smyslné španělské vokální pozadí, na kterém namaloval svou hudbu. „Diario de Viaje“je vintage Aubele, protože kombinuje prvky reggae, jeho akustickou kytaru a výraznou argentinskou touhu.
Federico Aubele - Diario De Viaje
Pokud se vám to líbí, může se vám také líbit: Natalia Clavier („Azul“)
Tcheka - „Sabu“
Cape Verde vytvořil pro svou relativní anonymitu na světové scéně několik skutečně skvělých hudebníků. Sama Barefoot Diva, Cesária Évora, pochází z těchto skalnatých, ale rajských atlantických ostrovů u pobřeží Senegalu. Hudba těchto ostrovů je teplá, plná touhy a naplněná duší. Tcheka to dokonale ztělesňuje. Je to jeden z nejúžasnějších umělců, který se vynořil z Kapverd, a jeden z mála mužských hlasů, který zpíval svůdný batuque rytmus.
Kromě úžasného hlasu je Tcheka také zručným kytaristou a rytmus, který vytváří pomocí strunového nástroje, vytváří skvělý, uklidňující a introspektivní poslechový zážitek.
Tcheka-Sabu
Pokud se vám to líbí, může se vám také líbit: Všechno od Mayry Andrade a Sara Tavares
Buraka Som Sistema - „Sound of Kuduro“
Buraka Som Sistema, složený ze dvou Angolánů a jednoho Portugalce, je pravděpodobně na rozdíl od všeho, s čím jste se kdy setkali. Rytmus, který zvládli, se nazývá Kuduro, angolské stvoření, které kombinuje místní kizombu a semba s frenetickými elektronickými a důmovými prvky.
Souad Massi. Fotografie: pierrejean
Kuduro se stalo populárním ve slumech Luandy a vyvážel angolskou diasporou žijící v Lisabonu. Bylo to od přelomu století, ale teprve nyní se stalo populárním mimo Luandu a Lisabon, z velké části kvůli zneužívání buraka Som Sistema. Fascinující kuduro je, že nyní inspiruje lidi po celém světě, jako je Zakee Kuduro, umělec Philly, který přijal tento žánr. Možná to začnete slyšet, jak to buší v nočním klubu u vás.
Buraka Som Sistema - Zvuk Kuduro
Pokud se vám to líbí, může se vám také líbit: Zakee Kuduro („Sane Eba“)
Souad Massi - „Bel El Madhi“
Někteří zpěváci nás dokáží okouzlit pouze svým hlasem a kytarou - alžírský Souad Massi je jedním z těchto zpěváků. Zpívala ve své rodné arabštině, stejně jako ve francouzštině a španělštině, mísí alžírský rai se španělským flamencem, konžským vysokým životem a francouzským šansonem. Co však Massi skutečně odlišuje, je její čistý a jasný hlas.
Pokud se vám to líbí, může se vám také líbit: Bejrút Biloma („Mazaj“feat. Oumeima)
Cibelle - „Čekání“
Cibelle je drsný a okouzlující zpěvačka, která se poprvé proslavila účastí na CD Suba São Paulo Confessions, které spojuje tradiční brazilskou hudbu s elektronikou. Jako experimentální umělec do své hudby začleňuje zvuky glockenspielů, zvonů a dalších pomůcek, čímž vytváří jedinečnou zvukovou krajinu, která je ještě příjemnější, když začne zpívat.
Nakonec se možná ocitnete v porovnání některých aspektů její hudby s islandskými zpěváky, jako jsou Björk a Emiliana Torrini, ale Cibellova jízda je svůdnější a utlumená.
Cibelle - Čekám
