Většina grafiků, které znám, má s jejich prací milostný nenávist
ALE DEEP DOWN, všichni víme, že jsme to dokázali: dostáváme zaplaceno, abychom byli kreativní a nepředvídatelní a úžasní, a když získáme důvěru a respekt našich klientů, můžeme pracovat kdekoli chceme.
Trvalo několik let, než jsem se dostal k tomuto bodu, ale já jsem měl spoustu zábavy podél cesty. Máte zájem jít touto cestou? Zde je několik základních informací, které vám pomohou začít.
Skicář
Nejdříve je potřeba: budete potřebovat skicář a něco, co je možné načrtnout. Candice Rardon již odvedl velkolepou práci a předvedl některé z nejzákladnějších nástrojů obchodu, takže se tady nebudu ponořit příliš hluboko. Mohu jen říci, že každá digitální poprava začíná analogovým brainstormingem.
Skicování - v oblasti vzdělávání a povolání - se neustále ukazuje jako nejúčinnější prostředek pro návrhářské blokování. Kromě toho, naučit se kreslit vám dává nohu nad každým jiným netažným návrhářem venku (věřte mi, jsou desetník desetník). Budete lépe respektováni, lépe odměněni za svou práci a budete mít k dispozici více práce.
Počítač
Foto: benjamin-nagel
Pokud se neplánujete dostat do obnovy knihtisků, budete potřebovat počítač nebo notebook s vhodným hardwarem. Jsem náhodou Mac a PC, ale když to přijde, jsem velmi, velmi šťastný s mým čtyřletým MacBookem Pro.
Vyskočil jsem na 17 ″ obrazovku a další externí LED monitor od společnosti Asus, abych si dal maximum v oblasti nemovitostí v pixelech, ale s 15 “displejem by se dalo docela dobře udělat. Cokoli menší než to, a je těžké udržet malou miniaturu Netflix v horním rohu obrazovky. (A máma řekla, že jsem nikdy nedostal zaplaceno za sledování televize …)
Tiskárna
Vzhledem k tomu, že designér má k dispozici tiskové služby, řekl bych, že důležitější než vlastnit tiskárnu domácí kanceláře je vytváření a udržování vztahů s lidmi, kteří skutečně tisknou (obvykle u ofsetového tiskového stroje, jako je Jano Graphics in Ventura, Kalifornie).
Všechny vaše barevné korektury s nimi nakonec skončí, takže i když ve vaší domácí kanceláři uděláte nějaké fantastické tisky (ne Kinko - pro lásku k Bohu, ne Kinko), jsou to ti, kdo jdou vytisknout, co chce váš klient.
Software
Pokud jde o software, Adobe je stále na cestě a nevykazuje žádné známky toho, že by se nechal vzdát. Plnokrevní designéři tisku, jako jsem já (kteří pracují na taktilních materiálech, jako jsou knihy, plakáty a obaly), se silně spoléhají na naši digitální trojici Photoshopu, Illustratoru a InDesignu, zatímco multimediální mutti přidávají pro web další programy, jako jsou Flash a After Effects, a video-design.
Photoshop je editor obrázků založený na pixelech, což znamená, že jde o špičkové fotografické umění, digitální malíře a všestranné umělce. Technicky vzato, to může dělat mnoho věcí, které dokážou Illustrator a InDesign, ale provádění těchto konkrétních úkolů v prostředí PS je jako řídit tank po zahradní cestě.
Fotografie od mattk1979
Pokud lze obrázky Photoshopu považovat za mozaiky pixelů, pak grafika Illustratoru je spíše jako spojovací body. Illustrator se specializuje na vektorové umění a umožňuje tak umělci upravovat a upravovat čárové kresby bez ztráty kvality. Vektorové soubory jsou menší a snadněji spravovatelné a jsou nekonečně přizpůsobitelné než pixely při vytváření věcí, jako je grafika pro sítotisk (pro tričko vaší kapely) nebo operace založené na CAD (plány, řekněme nebo CNC frézky).
InDesign je standardní program rozvržení stránky, který uživateli nabízí ohromnou flexibilitu při výběru a úpravách písma, umístění a sekvencování stránek. To je místo, kde berete vše, co jste vytvořili ve Photoshopu, a vše, co jste vytvořili v Illustratoru, a vše to spojíte do jednoho nádherného dokumentu.
Práce v InDesignu je jako hraní s kousky Lego, protože můžete pohybovat, měnit měřítko a upravovat objekty a rámečky překvapivou rychlostí. Zvládá import dokumentů a tabulek z jiných programů bezchybně a propojování rámečků textu zajišťuje, že nebudete muset kopírovat / vkládat jednotlivé řádky textu, aby se vše spojilo dohromady.
Minulý rok jsem hodil zvířecí projekt do Adobe InDesignu: 412stránkovou tištěnou knihu s animovanou obálkou! InDesign to zvládl jako šampion.
Věci, které vám usnadní život
Dá se bezpečně říci, že kdybych nebyl požehnán tabletem Wacom Intuos téměř před deseti lety, mohl bych docela dobře upustit od celého grafického designu. Práce únavně na pravé ruce myši (jako rodená 'n' chovaná jižní tlapa) nebyla nikdy snadná a pokud jde o digitální obraz, je to nesmírně frustrující.
Tablet se to všechno změnil: Pracuji třikrát rychleji a držení pera v mé levé ruce je mnohem přirozenější než klikat pravou rukou. Navíc jsem podnikal jen zakládáním obchodů v kavárnách: lidé se ptají na tablet a už dlouho obchodujeme s vizitkami.
Vzdělání
Foto: karen horton
Pro výuku těchto programů má Adobe velkou interní výukovou řadu, ale Lynda.com je naprosto velkolepá. Jeden by mohl blokovat počáteční měsíční předplatné, ale vzhledem k množství učebních materiálů, které jsou zde k dispozici, by stálo za to. Nakonec se z vás stává profesionál.
Ti z vás, kteří dávají přednost učení z knih, se možná budou chtít podívat na sérii Učebna v knize. Použil jsem je a také mnoho mých kolegů.
Inspirace
Opravdu není špatný způsob, jak získat inspiraci. Faktem je, že každý návrhář potřebuje inspiraci, protože náš úkol není osamělý. Jděte do knihkupectví a prostudujte si antologie designu loga z Logo Lounge nebo si přečtěte některé skvělé akce v časopise Juxtapoz.
Získejte účet Tumblr a sledujte své oblíbené hashtagy. Designové blogy jsou tam v platnosti - stačí najít ty, které vám nejvíce vyhovují.
Spravedlivá představa o tom, co stojí za to
"Ach, děláš grafický design?" To je tak hustý! Dokážete pro mě navrhnout logo? “Tato konverzace se mnohokrát nahrazuje všemi známými a obvykle třetí větou mohu říct, zda s nimi chci pracovat.
Dobrý designér stojí za svou sůl, ale jen zřídkakdy lidé chápou, že vytvoření efektivního designu vyžaduje čas a každý odborník v jakémkoli oboru by měl mít profesionální plat.
K tomu, abyste věděli, co stojí za práci designéra, budete potřebovat Guild of Graphic Artists 'Guild of Pricing and Ethical Guidelines. Pro non-návrháře, 200 dolarů za logo se zdá rozumnou cenu, a pro designéry stále řezání zubů, to velmi dobře může stát za to. Ale vzhledem k tomu, že dobrá loga často zabírají mnoho hodin vývoje (pracoval jsem na logu - jen na logu! - 40 hodin před), zaplacení této ceny za téměř týden práce to neznamená.
Dobré jako hotovost. Teo
Jeden kluk, kterého jsem znal, mě požádal, abych provedl celkovou revizi jeho kavárny (včetně cedulí, pultů, reklam v novinách atd.) A byl o něco později šokován, když jsem mu podal nabídku za několik tisíc dolarů. "Ach, um … vidíte, to je hodně." Byl jsem, víš, myslel jsem si, že ti můžu zaplatit za kávu… “odjel, když mi v očích přinesla předem načtenou odpověď:„ Zaplať mi kávu? Co každý den po zbytek mého života pro mě a všechny mé přátele? “
Grafický design je stále vyvíjející se pole - peklo, je mi jen 27, ale stále jsem starší než médium digitálního malířství. Je to vzrušující čas být součástí jeho růstu. Pointa je, že učení, jak být grafikem, je jako naučit se být jakýmkoli jiným profesionálem. Prostě nemusíte nosit kožené boty, pokud to nechcete.
