Jak hudební žánry jdou, jazz má tendenci polarizovat posluchače více než většina ostatních.
Pro každou hepovou kočku, která miluje vklouznutí do jazzového tranzu, někdo sepjal ruce nad ušima a křičel: „vypněte to hovno!“
My v Matadoru se nebojíme jazzu. Naopak, milujeme to. Zde je 25 alb, které bychom vám doporučili. Originální jazzová kapela Dixieland - The Creators of Jazz (Avid, 2001)
Originální jazzová skupina Dixieland byla prvním jazzovým souborem, který nahrával a nahrával na národní úrovni. Díky kombinaci evropských harmonií a rytmů z Afriky vstoupil jazz do amerického národního vědomí prostřednictvím této (většinou) bílé skupiny hrající afroamerickou hudbu. Tato kompilace představuje široce uznávaný první jazzový singl „Livery Stable Blues“a je v současné době nejlepší sbírkou jejich raných období (1917-1923) a „re-union“relací v roce 1936.
John Coltrane - Nejvyšší láska (UMG, 1964)
Love Supreme je jedním z nejdůležitějších záznamů, jaké kdy byly vytvořeny. Možná, že Trane je studiové studiové nahrávání, je to najednou náročné, stručné, technicky dokonalé a nejlepší prodejce. S klasickým kvartetem Elvina Jonese, McCoye Tynera a Jimmyho Garrisona by toto třídílné album mělo být součástí každé sbírky hudebních fanoušků.
Sun Ra - Futuristické zvuky Sun Ra (Savoy, 1961)
Futuristické zvuky Slunce Ra jsou první nahrávkou, kterou Archestra natočila po příchodu do New Yorku (složená ze sedmi hlavních instrumentalistů) a která stále hraje charakteristiku hudby ve stylu bopu v Chicagu (1954-1961). To je jeden pro ty mylné lidi, kteří si myslí, že Arkestra neudělal nic jiného než vydával hluk.
Miles Davis - druh modré (Columbia, 1959)
Všimněte si, že je dokonalý a všeobecně milovaný, dokonce i fanoušci jiných než jazzových. Toto je pro Davise umělecký vrchol a možná i konečný jazzový rekord - hořkosladký modální jazz ovlivněný Billem Evansem, ale naprosto jedinečný. Výjimečná skupina Miles, Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Paul Chambers a Jimmy Cobb mohou tvrdit, že jsou jednou z největších v historii hraní na jejich absolutním vrcholu. Nadčasová svorka pro jakoukoli jazzovou sbírku.
Lední medvěd - držený na špičkách prstů (Babel, 2005)
Seb Rochford, dvakrát nominovaný na britskou Merkurovu cenu, je žánrový hudebník, jehož skupina Polar Bear v roce 2005 vytvořila moderní jazzovou klasiku. Nahrávka zahrnuje přímý jazz, tvrdý bop, prvky elektronického experimentování a balkánskou melancholii. Důležitý a vlivný vůdce kapely a záznam, který odpovídá každé moderní jazzové nahrávce.
Ornette Coleman - Tvar jazzu, který přijde (Atlantik, 1959)
Tento povodeň, kdy se zrodil avantgardní jazz, rozbil tradiční pojetí harmonie v jazzu a zbavil se nejen klavíristy, ale celé myšlenky konkrétně nastínených akordových změn. S malou předem stanovenou harmonickou strukturou měl Coleman a partner Don Cherry bezprecedentní svobodu vzít melodie všude, kde se cítili jako jít. Avantgardní jazz začíná zde.
Moondog - Sax Pax pro Sax (Atlantik, 1997)
Newyorský hudebník z ulice se vrátil po dvacetileté přestávce v nahrávání s tímto radostným kouskem avantského jazzu. Kreativita a talent tohoto génia šíleného, který byl zaznamenán ve svých osmdesátých letech, prosvítá na stopách, které překlenují bebop, baroko, big band a Miles Davis. Připomínající jeho album Moondog z roku 1969, kde se objevuje jeho vrcholný okamžik „Bird's Lament“, je tato překvapivá jazzová exploze stejně dobrým úvodem do Moondogu jako každý jiný.
Keith Jarrett - Kölnský koncert (ECM, 1975)
Tato živá sólová improvizace od oduševnělého a hravého pianisty nahraného v Kolínské opeře přetrvává díky spontánním melodiím a kompozicím i kulturnímu významu. Jarrett se vyhnul neo-tradici a avantgardě, aby do improvizovaného jazzu přinesl tichý lyricismus, inspirující ty, kteří se dříve cítili vyloučeni. Tento zachycený okamžik vlastnil každý vysokoškolský student 70. let, který dokonale předvádí Jarrettovu přetékající inspiraci.
Charles Mingus - The Black Saint a Sinner Lady (impuls!, 1963)
Jeden z největších úspěchů v orchestraci kteréhokoli skladatele v jazzové historii. Tato skladba šestistupňové soupravy je stejně tak divadelní vášní a měnícími se náladami basistů, že se jedná o koncepční kus. První jazzové album, které se spoléhalo na technologii overdubbing, je jedním z vrcholů pro avantgardní jazzovou skladbu v 60. a možná Mingusově největší tvorbě.
Charlie Parker a Dizzee Gillespie - Bird & Diz (Clef, 1952)
6. června 1950 se Charlie Parker rozhodl hrát s ostatními tvůrci bopu Dizzy Gillespie a Thelonious Monk. Stávkující setkání s trumpetistou a jediná příležitost, kterou Parker zaznamenal s klavíristou, je trio v brilantní podobě, kdy se Parker a Gillespie navzájem vrhají do výšek od teplého po elektrický. Ptačí nápady plynou charakteristickou lehkostí a houpáním, zatímco Gillespie jiskry a světlice.
Herbie Hancock - Takin 'Off (Blue Note, 1962)
První nahrávka Hancocka jako vůdce odhalila skladatele a pianisty, který je schopen vyvážit sofistikovanost a dostupnost. Včetně světově proslulého Hancockova podpisového doprovodu „Watermelon Man“je to výjimečné první úsilí, které definuje tvrdý bop a funk z předešlých několika let, zatímco položí základy, aby začalo posouvat hranice tvrdého bopu.
Stan Getz - Getz / Gilberto (Verve, 1963)
Jedno z nejprodávanějších jazzových alb všech dob spojilo dva z největších inovátorů bossa nova - Joao Gilberta a Antonia Calos Jobima - k nahrávání se Stanem Getzem. Díky této nahrávce byla bossa nova trvalou součástí jazzové krajiny s ohromující krásou a jedním z největších hitů singlů v jazzové historii „The Girl From Ipanema“. Vzácný jazzový rekord, ve kterém puristé a kupující veřejnost naprosto souhlasí.
Horace Silver - Horace Silver a The Jazz Messenger (Blue Note, 1955)
