Cestovat
Tento příspěvek je součástí Matadorova partnerství s Kanadou, kde novináři ukazují, jak prozkoumat Kanadu jako místní.
"JEDEN MAN BAND FEST." To se mi moc nelíbí. Je to specifické pro pohlaví. One Wo / Man Band Fest je lepší, máte to na svém webu, ale taky se mi to moc nelíbí. Chci říct, říkáme si jen to, co jsme: osamělí hudebníci. “To bylo to, co sám prohlásil„ Halifax Rap Legend “, Jesse Dangerous řekl během jeho setu.
"A neurotické kontrolní šílenci, " dodal další umělec a usmál se publikum.
Byla závěrečná noc prvního Montrealského One Man Band Festu. Místo konání bylo L'Envers, malé jazzové místo s útulným obývacím pokojem a vzduchem, kromě toho, že se v zadním rohu prodávala lednička St. Ambroise.
Osmnáct umělců vystupujících po dobu tří nocí zařadilo tento festival mezi největší svého druhu v Severní Americe, a zatímco tradiční „one man band“má dobře definovaný a téměř klaunský obraz (myslím Bert z Mary Poppins), tito umělci zobrazili různé nastavení od tradičních po více digitálních a elektronických forem.
O dva dny dříve jsem při otevírací noci seděl za stolem. Prodej byl tento večer pomalý, ale připojil jsem se k Tylerovi, který provádí svoji značku elektroindie pod názvem Super Fossil Power. Zeptal jsem se ho na jeho volbu hrát sám - přece jen jsem vždycky hrál hudbu s ostatními vhodnějšími.
Tyler vysvětlil, jak byl do toho donucen kombinací kreativních rozdílů a rozdílů v angažovanosti: Jeho předchozí skupina se rozdělila dvěma způsoby a nechala ho a jiného hudebníka, který se pak stal příliš zaneprázdněn, aby vystoupil.
"Je opravdu příjemné mít úplnou kreativní a logistickou kontrolu, " řekl. "Můžeš psát co chceš, cvičíš kdykoli chceš." Ale jo, hraní v kapele má své výhody. Zatímco cvičíte, můžete hrát trochu riff nebo něco a nemyslet na to moc, a někdo jiný půjde: „Co jsi to prostě udělal? To znělo úžasně, “a vy jste odtamtud.
"Pak jsou tu samotné koncerty." Po koncertu s kapelou, sedíte si kolem piva, "pamatujete si tu část, kde (co se stalo)?" "Jo, ha ha ha, to bylo skvělé!" Bez kapely byste možná dostali „dobrou práci“od několika lidí v publiku a ty si necháte zabalit své věci samy, “zakončí Tyler mírně zklamaným tónem. Není divu; dokonce i diváci cítí a milují dynamiku mezi členy kapely během setu.
Pro mě je to víc než jen hudba; jde o to nečekat na zasraný zelený svět. Pokud to chcete udělat, jděte na to, a pokud to do prdele, tak to jde… “
Následující odpoledne jsem se zúčastnil workshopu pro jednoho muže, který přednesl Jon Cohen, snílek a režisér festivalu, a Jenn Mierau, dobrovolnice. Oba jsou v sestavě festivalu a obě se staly kapelami jednoho muže cestami podobnými Tylerovi. Jon hrál na kytarové scéně na montrealské hudební scéně mnoho let s několika kapelami, z nichž některé odešel, protože jeho tvůrčí ambice nebyly uspokojeny, a jiné, kde odešli bandmates, možná z podobných důvodů. Nakonec jeho poslední kapela vytvořila poměrně úspěšný rekord a byla připravena na zdlouhavé turné, ale jeho bandmates se proti tomu rozhodl vzhledem k stresující a časově náročné povaze turné. Začínat od čtverce k jedné skupině bylo odrazující vyhlídky, tak Jon šel jeden muž (The Jon Cohen Experimental).
Podobně si Jenn hrála s mnoha hudebníky ve svém rodném Winnipegu, než se mnozí z nich začali přemisťovat. Nakonec se nechtěla spoléhat na to, že budou hrát hudbu, a začala hrát sama (Jenn Mierau). Z Tylerova pohledu však zaujímá poněkud odlišný pohled na aspekt osamělosti: „Je skvělé cestovat s lidmi, které znáte, a podpora je úžasná, ale když jste sami, tak vás nutí, abyste opravdu promluvili se svým publikem. Získání pohledu publika na vaši hudbu je obrovské. “
Jednou z Jonových nejoblíbenějších technik je položit jeho instrumentální skladby a poté vystoupit z publika. "Jo, jak řekla Jenn, zajímalo by vás někdy, co zníte publiku?"
"A jakmile jsi tam venku, můžeš tam jen tak trochu proniknout …" na chvíli se zastavil, zavřel oči a sklonil hlavu nad dvěma mikrofony, které stiskl, aby předvedl: "… nebo zpívat přímo lidem, přímo před nimi a díval se na ně přímo do očí. Někteří lidé se to líbí, jiní se cítí nepříjemně, ale nakonec i ti se budou ptát, proč je v první řadě cítí nepříjemně. Uvnitř z nich něco zamíchá, takže jsem udělal, co jsem si stanovil. “
Poprvé to zkusil někde na turné, téměř na rozmaru, protože „nezáleží na tom, jestli tam úplně bombardujete; kdy budeš příště hrát Golden, BC nebo Trier, Německo? Jdete tam, dejte jí všechno, a pokud bombardujete, máte příští noc a noc poté … “
Fotografie: Guillaume Désilets
Jon a Jenn oba používají smyčkové pedály, které se v posledních 20 letech vyvinuly, aby se staly běžnou zbraní v arzenálu kapely jednoho muže. Pro Jon a Jenn je to také to, co je odděluje od toho, aby byli jednoduše sólovým aktem a nechali je považovat za kapelu. "Například pro mě je klasický muž s kytarou sólový akt." Nic s tím není v pořádku, ale já bych tomu nenazval skupinu, “řekla Jenn.
"Ano, je to opravdu jeden člověk, který pracuje jako 3, 4 nebo 5 lidí, a některé z technologií, které jsou dnes k dispozici, k tomu úžasně přispívají, " dodal Jon.
Spíše než u tradičních hudebních nástrojů se hraní stává rovnováhou toho, co technologie nabízí a co umělec umí mentálně i fyzicky.
Smyčka Jon a Jenn žijí živě, což znamená, že jejich smyčky nejsou předem zaznamenané; vše, co chtějí v písni použít později, musí hrát alespoň jednou. Poté mohou vrstvit různé smyčky různých délek nebo ukládat smyčky, které budou později znovu potřebovat. Díky tomu jim smyčkový pedál umožňuje velmi složitou práci, ale sledování všech těchto smyček je opravdu místem, kde jedna osoba vykonává práci 3, 4 nebo 5.
Jak je však v umění tak často, mohou se „chyby“stát součástí: „organicky hrát“, jak to nazval Jon, a brát cokoli, co v tu konkrétní noc vymaníte z technologie a běžet s ní, i když to není to, co zamýšlel jsi. "Vystupujete ve standardní skupině, máte dynamiku mezi členy kapely a diváci to milují, " řekl. "V jedné kapele to zjevně nemáte, ale pomocí smyčkového pedálu získáte jinou dynamiku." Publikum tomu úplně nerozumí, ale mohou cítit, že s touto technologií existuje jedinečný druh intimity. “
Po rapové legendě Jesse Dangerous's set byl Jon posledním aktem v závěrečnou noc. Hrál svou první píseň a pak se na pár slov odmlčel. "Jsem nadšený, že se tento [festival] spojil, protože upřímně, jako hudebník jsem se v posledních několika letech naučil víc než v patnácti letech předtím. Pro mě je to více než jen hudba; jde o to nečekat na zasraný zelený svět. Pokud to chcete udělat, jděte na to, a pokud to do prdele, tak to jde… “
Odjel. Pak položil smyčky: bicí, basovou linii, druhou basovou linii, hlasovou harmonii, druhou hlasovou harmonii. Potom vyšel do publika a zpíval do očí svými odrazy jevištního světla.
