The Giving Lens: Fotografie Vzdělávání A Udržitelný Rozvoj - Matador Network

2024 Autor: Sierra Adderiy | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-01-12 08:55

Cestovat

Progres Colbyho Browna jako fotografa a jeho orgán The Giving Lens, ilustrují, jak využít sociální média k vytvoření skutečné komunity.

Fotografování Colbyho Browna je CLASSIC FEEL. Dokáže držet známé, ikonické krajiny - Thajsko, Patagonii, Tetony, Himaláje - a stále nechat své obrazy vyprávět originální příběhy.

Za méně než deset let se Colby vyvinul v profesionálního fotografa s hybridním foto-vzdělávacím / udržitelným rozvojovým orgánem zvaným The Giving Lens a jedním z největších sociálních médií na webu. Více než 700 tisíc lidí ho má ve svých kruzích na Google+ a zdá se, že ho neustále zajímá, aby pomohl lidem naučit se stát se fotografy, najít to správné vybavení a zůstat na technologii.

Minulý týden jsem měl s Colby pár konverzací. Zde jsou některé vrcholy z naší konvoje:

[DM] Jak se vaše trajektorie formovala jako fotograf od raných fází do současnosti jako profesionál? [CB] Dělal jsem to „profesionálně“(to je vždycky legrační slovo) … Dělal jsem to na plný úvazek posledních 8 let. Vlastně jsem nikdy nechodil do školy. Učil jsem se. Jediná třída, kterou jsem kdy absolvoval, byla v 7. třídě.

Začal jsem cestovat, když mi bylo 17 let. Šel jsem do Kostariky na výlet typu Habitat for Humanity, a pak jsem po celou dobu na vysoké škole cestoval na Nový Zéland a do Austrálie a opravdu jsem závislý na kontrastní povaze života, která existuje mimo hranice toho, co vnímáme každodenní život jako pro nás, což se liší pro všechny ostatní po celém světě.

A jakmile jsem promoval, v podstatě jsem prodal všechno, co jsem měl. Pracovala jsem na práci … Měla jsem skutečnou práci asi šest měsíců. Ale všechno jsem prodal a šel jsem do Britské Kolumbie (jsem duální občan). Tam jsem dospěl k naivnímu závěru - jako mnoho fotografů v těchto dnech - o „Jak mohu cestovat po celém světě a vidět všechny tyto věci? Hej, budu se stát fotografem. “

Takže jsem neměl ponětí o tom, co dělám, a koupil jsem digitální zrcadlovku, Canon XTi, pár objektivů a začal jsem pohltit každou knihu, kterou jsem našel, jen tak trochu učit fyziku světla a expozice.

Vypadá to, že lidé jsou buď učitelé přirozeně, nebo nejsou, a že jste určitě učitel. Jak výuka fotografie zapadá do vaší práce celkově?

Myslím, že každá umělecká forma má velmi subjektivní povahu. A jako fotograf, jako umělec jsem do své práce vložil malý kousek. Moje obrázky jsou v podstatě znázorněním zmrzlých okamžiků toho, jak jsem viděl život zažít.

Ale je to taková jednosměrná ulice, když se na to díváte právě z tohoto pohledu, a vždy jsem se dozvěděl, že sdílení bylo pro mě obrovskou součástí umění, nejen sdílení mých obrazů, ale také vzrušení, ta vášeň.

Když jsem začal cestovat, našel jsem tolik dalších lidí, kteří byli v souladu s tím, kým jsem byl jako člověk, to byli jen náhodní lidé. Na náhodných trzích v jihovýchodní Asii, Jižní Americe nebo Africe, nebo kdekoli to bylo, budu mít hodinové konverzace, tříhodinové konverzace. A nalezení těchto stejně smýšlejících lidí … živíte tou vášní, vzrušením, které vidíte v očích lidí.

Vzhledem k tomu, že fotoprůmysl za posledních 10 let dělal tolik změn - příchod digitální technologie, aby lidé mohli umělecky vyjádřit svůj názor - bylo to perfektní. Je zřejmé, že jako fotograf musím vydělávat na živobytí, a realita je taková, že je tu tolik lidí, kteří si kupují tyto dostupné digitální fotoaparáty a učí se vyjadřovat (což se nikdy předtím nenaučili), že vytváří velká, nejen zákaznická základna, ale spousta těch „čerstvých očí“v oboru, které se chtějí zapojit.

Máte pozoruhodnou přítomnost na sociálních médiích (včetně více než 700 000 sledujících na Google+). Jak pomohla sociální média vašemu postupu?

Myslím, že sociální média jsou pro většinu fotografů druhem gorily o hmotnosti 800 liber v rohu místnosti. Funguje na jiné úrovni pro většinu kreativních myslí pomocí analogie levého mozku vs. pravého mozku. Díky technologickým pokrokům a příležitostem, jako je Google+ - s využitím Google+ Hangoutů k videokonferencím kdekoli na světě s až 10 lidmi a přímým přenosem živých dat - nabízí mnohem více příležitostí ke skutečnému propojení s uživatelskou základnou. Za posledních 10 let došlo k odpojení s digitálním působením s kolegy, zákazníky nebo klienty, kde se věci pro osobní interakci digitálně převzaly.

Myslím, že kyvadlo se začíná otáčet opačně, kde vás lidé skutečně chtějí poznat jako jednotlivce. A pro mě používám sociální média a sociální sítě nejen k propojení s jinými tvůrčími myslími v oboru, ale ke skutečnému poznávání lidí. Většinu svého marketingového času trávím sociálními médii, ale vyplatí se to. Každý týden dostávám stovky e-mailů a lidé mě zmiňují na sociálních sítích, kladou mi otázky a vždy se snažím věnovat čas tomu, abych odpověděl všem. Beru na vědomí myšlenku, že „nikdy to nevíš.“Nikdy nevíš, kdo bude klientem, nikdy nevíš, kdo bude zákazníkem, nikdy nevíš, kdo bude přítelem.

Je to něco, co miluji. Sociální sítě jsou jednou z věcí, které se mnoho fotografů cítí nuceno dělat. A myslím, že kdykoli se budete cítit nuceni udělat něco, z toho bude mít spoustu kreativity. Protože se mi to líbí a líbí se mi to, myslím, že to ukazuje.

Kdy a jak se spojily The Giving Lens?

Jako cestovní fotograf jsem byl neustále ukazován / neustále prožíván jednosměrnou ulicí, která cestuje. Možná máme týden, možná máme měsíc, možná máme dva nebo tři měsíce, ale navštěvujeme tyto krásné země, fotíme tyto úžasné kultury. Možná utratíme trochu peněz uvnitř místních komunit. Poznáváme lidi. Možná jim pošleme pár fotek, ale to je o tom. Vracíme se, prodáváme naše obrázky, možná z toho získáme budoucí zaměstnání, ale nikdy jsem se tím nutně necítil správně.

Během let od roku 2009, kdy jsem poprvé přišel s myšlenkou na nějaký způsob, jak se vrátit, to nebylo až za posledních 12 měsíců, kdy se Giving Lens začal organicky prosazovat. V podstatě The Giving Lens je směsicí fotografického vzdělávání, workshopů a zájezdů s projekty udržitelného rozvoje. Spolupracujeme s místní organizací v hostitelské zemi a spolupracujeme s nimi na přípravě itineráře, který lidem umožňuje dále rozvíjet jejich fotografické dovednosti a vracet je smysluplným a hmatatelným způsobem. Snažíme se lidem v relativně krátké době dát pocit, jaké to je žít v zemích a pracovat pro tyto organizace.

Letos pracujeme s dětským vzděláním v Nikaragui, sirotčí podporou v Peru, pracujeme s masajským obyvatelem v Tanzanii, s podporou uprchlíků v Jordánsku a poté s kulturním vzděláním v Izraeli a Palestině.

Kdo jsou obvykle vaši účastníci programu?

To je dobrá otázka. Když jsem pracoval s National Geographic, byla to jedna věc, která mě opravdu obtěžovala - a to nemusí být nutně negativní -, ale byly zaměřeny na klientelu, která byla mnohem bohatší. My v The Giving Lens se snažíme nastavit naše cenové body mnohem níže, mezi 1 800 a 3 000 $. Důvodem, proč to můžeme udělat, je to, že TGL udělá malý kus na pokrytí našich režijních nákladů a poté dává organizaci obvykle 60–80%, aby mohli získat peníze. Nejsme v tom kvůli penězům, takže to nemusíme brát z velké části, což snižuje cenu a dává nám poutavou, obvykle mladší základnu. Chceme, aby to bylo dostupnější, aby lidé měli realistickou šanci na tyto příležitosti, nikoli jen na lidi, kteří si mohou dovolit deset tisíc dolarů na desetidenní výlet.

Fotografové: Vezměte prosím na vědomí, že TGL má ještě několik vybraných míst pro svůj výlet do Nikaraguy, aby pomohla bojovat o vzdělávání dětí s místní mládeží v Grandě. Pro více informací kontaktujte. Užijte si výběr obrázků Colby Brown níže.