Foto + Video + Film
Za posledních 13 let proměňuje Ghetto Film School děti v jižním Bronxu v filmaře.
To, co začalo jako způsob, jak představit rozmanitost do převážně bílého mužského světa filmařství, se od roku 2009 rozšířilo o první střední filmovou školu Spojených států v USA a nedávno s jejich MasterClass, mezinárodním zdrojem filmového vzdělávání vyučovaného špičkovými ředitelé úrovně.
Došel jsem k Glorii Álvarezové, producentovi MasterClass společnosti GFS, abych si trochu povšiml programů.
* * *
EW: Můžete mi krátce popsat filmovou školu Ghetto a jak do ní zapadá MasterClass?
GA: Ghetto Film School je nezisková organizace, kterou v roce 2000 vytvořil Joe Hall. Joe zde vykonal nějakou sociální práci v Bronxu a později odešel do USC, které je jednou z nejdůležitějších filmových škol v zemi. Na USC viděl nedostatek rozmanitosti. Lidé, kteří chodili do školy, byli většinou bílí muži. Setkal se s děkanem a zeptal se, proč není do školy propuštěno více rozmanitých lidí, a děkan mu řekl, že se upřímně nikdy nevztahují.
Poté, co to Joe viděl, chtěl vytvořit rozmanitější filmový průmysl. Opustil USC, přišel do Bronxu a pronajal si výkladní skříň v jižním Bronxu. Vzal stejné podklady, jaké dostal od USC - ani se neobtěžoval vytáhnout záhlaví USC - a začal vyučovat třídu.
Začalo to jako letní program s dětmi v sousedství a na konci třídy natočili šestiminutový krátký film. Poté, co dokončil první třídu, si uvědomil, že některé filmy byly skutečně dobré.
Jsem sám absolventem filmové školy Ghetto. Zapojil jsem se s nimi v roce 2008. Způsob, jakým organizace funguje, je, že máme různé programy v rámci Ghetto Film School. Prvním je Fellows Program, který byl zahájen v roce 2000. Fellows Program je patnáctiměsíční filmová škola konzervatoře. Mnoho stovek studentů z celého New Yorku se přihlašuje každý rok a vstupuje pouze 20. Je to naprosto zdarma a nejlepší je, že na konci těchto 15 měsíců studenti společně pracují jako třída, aby vytvořili jeden film v jednom mezinárodní umístění.
Naši studenti se chystají příští měsíc do Kyjeva, aby natočili svůj projekt. V loňském roce šli studenti do jihoafrického Johannesburgu. Před rokem byl Šanghaj. Program je vezme všude.
Druhým aspektem GFS je naše vlastní výrobní společnost s názvem Digital Bodega. Společnosti k nám přicházejí hledat video řešení, která mají přístup k novým médiím. Digital Bodega nám pomáhá, protože nás spojuje se společnostmi, kde naši absolventi mohou pracovat. Toto jsou placené příležitosti pro absolventy, aby mohli zůstat aktivní ve filmu.
Vytvořili jsme také Cinema School, která je první filmovou střední školou v zemi. Je to ve skutečnosti veřejná škola, nikoli charterová škola. Všichni naši studenti musí vzít matematiku a vědu, ale každý den je v učebních osnovách zahrnuta nějaká filmová výchova. Právě jsme měli naši první maturitní třídu a jsme opravdu nadšení. Na této třídě je něco úžasného, že jsme měli 100% míru promoce a 100% přijetí na vysokou školu. Funguje to velmi dobře a my jsme byli osloveni, abychom zřídili druhou školu kinematografie v Harlemu.
Naší poslední komponentou je naše MasterClass, což je řada mistrovských kurzů s režiséry filmového průmyslu a studenty z celého světa. Každá sekce je zaměřena na jiné téma v rámci filmové tvorby. Naši studenti dostanou před výzvou Creative Challenge a poté během třídy předají své nápady řediteli. Poté, co třída skončí, každý z nich vytvoří dvou a půlminutový krátký film inspirovaný relací.
Jak MasterClass funguje?
Poté, co se studenti přihlásí, máme s nimi rozhovor. Chceme pracovat s lidmi, kteří dosud nemají technické znalosti, ale rozhodně uvažují vizuálně a jsou vypravěči. Poté, co byli přijati do třídy, dělají kreativní cvičení inspirované tématem třídy. Náš filmař rozhodne, o jakém tématu by chtěl diskutovat, a pak vytvoříme domácí úkol, který vyzve naše studenty, aby uvažovali jinak.
Jedním z mých oblíbených příkladů je třída, kterou jsme dělali s Tamrou Davis. Režírovala Billyho Madisona a některé dokumenty, ale je nejznámější pro hudební videa. Chtěla mluvit o vztahu mezi hudbou a filmem, a tak jsme přišli s úkolem, kde naši studenti museli vytvořit nápad pro dvouminutový krátký film. Twist bylo, že poté, co se obrátil nápad, jsme jim dali seznam 15 písní, které Tamra vybrala z jejího iPodu. Výzvou pro studenty bylo vybrat píseň a spojit ji s jejich příběhem. Místo toho, aby použili jakýkoli dialog, museli použít píseň, která promluvila k jejich dílu. To může být buď v textech, nebo to může být v náladě písně. Je velmi cool vidět, jak můžete těmto studentům hodit curveball a vidět, jak přicházejí s kreativními řešeními problému.
Poté, co dokončili Creative Challenge, máme hodinovou relaci s režisérem. Každý student dostane svůj příběh přímo k režisérovi a režisér jim dává kreativní zpětnou vazbu. Mohlo by to být odkazem na film, který by si mohli chtít vyzkoušet před zahájením projektu, nebo by to mohlo být několik zastřelených nápadů skvělých věcí, které by se mohli pokusit udělat, nebo by to mohl být vývoj postav. Může to být cokoli.
Co se mi na těchto interakcích opravdu líbí, je to, že naši studenti mohou být trochu zasaženi hvězdou, když mluví o svém nápadu se slavným filmařem. Když se s nimi po chvíli setkají, uvědomí si, že [filmaři] jsou jen lidé, kteří jsou stejně jako naši studenti nadšeni z toho, co dělají. Prostě milují filmy. Je úžasné sledovat, jak se vydávají na výměnu skvělých filmů, které viděli. Je to velmi osvěžující.
Po skončení sezení všichni naši studenti vyjdou a mají jeden měsíc na to, aby proměnili tuto myšlenku na krátký a půlminutový krátký film, a pak máme druhé sezení, kde se všichni společně díváme na filmy druhého [Google] platforma pro hangouty a poskytujte si navzájem kreativní zpětnou vazbu.
Můžete uvést další příklad úkolu?
Další z mých oblíbených kreativních výzev byl od Spika Jonze. Studenti museli přijít s metaforou o tom, jaké to je teď být naživu. Potom museli přijít s filmovým nápadem inspirovaným touto metaforou. Bylo opravdu zajímavé sledovat, jak se myšlenky vyvinuly na jejich poslední kousky, protože spousta z nich byla velmi experimentální - někteří lidé šli s experimentální narativní cestou nebo pomocí nějaké animace. Bylo pro nás velmi skvělé vidět, jak rozdílné jsou všechny jejich interpretace. Bylo to také něco velmi osobního.
Takže většina z nich se dostane na osobní místo?
To je nejlepší způsob vyprávění, opravdu. Něco, co je velmi čestné a syrové, v tom, že nemůže přijít nikde jinde než vy. To je něco, co vždy povzbuzujeme. Dokonce i ve vzájemných vztazích mezi našimi filmaři a našimi studenty se vždy snaží dostat k tomu malému semenu autenticity, aby se stal co nejosobnějším filmem.
Jaké druhy spolupráce mezi vašimi studenty?
Právě teď pracujeme na vzrušujícím. Hostili jsme přehlídku na Sundance Film Festival. Vybrali jsme 6 nejlepších krátkých filmů, které byly natočeny během první sezóny MasterClass, a těchto 6 studentů jsme letěli do Sundance, aby předvedli své filmy. A z toho se zrodila „All-Star Challenge“. Budeme dělat kolektivní film, který povede těchto šest studentů. Film bude natočen na šesti mezinárodních místech. Je také velmi cool, že protože jsme všichni v různých městech, způsob, jakým jsme pro něj prováděli veškerou předběžnou produkci, byl prostřednictvím platformy Google Plus. Každý týden „visíme“, abychom měli předvýrobní schůzky a vyměňovali jsme si výrobní dokumenty prostřednictvím Dokumentů Google. Doufáme, že to natočíme později letos v létě nebo brzy na podzim.
Bude úžasné vidět, jak začleňujeme šest různých měst a šest různých stylů, protože studenti jsou všichni velmi rozdílní.
Co dělá GFS a MasterClass jedinečným?
Myslím si, že jednou z věcí, která dělá GFS a náš přístup jedinečným, je náš důraz na význam kreativního vzdělávání. Jsme velmi vášniví zastánci důležitosti kreativní výchovy. Věříme, že zatímco věda a matematika jsou velmi důležité, kreativní vzdělávání je něco, co může studentům pomoci s dovednostmi, jako je socializace a řešení problémů, které jsou přenositelné po zbytek jejich života. Prostřednictvím školy dokazujeme, že naše kurikulum funguje v kontextu veřejného vzdělávání.
Také nikdy nepřistupujeme k našim studentům jako k „ohroženým“. Nechceme definovat naše studenty jinak než úžasně talentovanými vypravěči. Myslím, že od prvního dne, kdy komunikujeme s některým z našich studentů, pracujeme z představy, že už jsou filmaři. Není to něco, čím by se chtěli stát, když chodí do školy. Už začali jako filmař. Máme v ně nejen neuvěřitelnou víru, ale také očekáváme mnoho. Myslím, že se to překládá v kvalitě jejich práce. Když cítí, že jim někdo věří a někdo od nich očekává určitou kvalitu, určitě se zvýší. Máme absolutní víru, že to dokážou a budou úžasní.
Je zajímavé vidět takový druh myšlení aplikovaný na náš středoškolský a společenský program, kde naše interakce může být mnohem praktičtější, ale bylo velmi zajímavé vidět, že se to také překládá do MasterClass, kde se to všechno děje prostřednictvím distančního vzdělávání.. Mít takové vysoké standardy a vysokou úctu k našim studentům se promítá do konečného produktu, který od nich získáváme.
Plánujete rozšíření MasterClass, a pokud ano, jak to bude fungovat?
Po dokončení první sezóny MasterClass a získání takové úžasné zpětné vazby nejen od studentů, ale také od tvůrců filmu, se posuneme dopředu s druhou sezónou, abychom se pokusili ovlivnit veřejné vzdělávání. Naším posláním tady v Ghetto Film School je vzdělávat, rozvíjet a oslavovat příští generaci skvělých amerických vypravěčů a myslíme si, že prostřednictvím MasterClass to dokážeme. Teď to nemusí být omezeno pouze na New York. Může to být kdekoli v USA. Co chceme udělat, je učinit z MasterClass zdroj pro profesory, aby byly jejich hodiny interaktivnější. Pokud chce profesor v Ohiu učit filmování ve své třídě, nebo chce učitel historie dát svým studentům úkol natočit krátký film o předmětu v historii, může to udělat pomocí MasterClass. Vidíme sami sebe, jak ovlivňuje veřejné vzdělávání v USA obecně, a tato platforma se sama o sobě dokonale hodí.
Neustále hledáme více studentů, takže bych navrhl kohokoli, kdo se o něj nějak zajímá, ai když se do třídy nedostanou, dokonce se učí být divákem a sledovat naše živé sezení nebo sledovat naše sezení na YouTube - to jsou rozhodně skvělé zdroje pro učení. V minulé sezóně jsme měli věkovou hranici až 22 let. Měli jsme nějaké studenty, aby k nám přistoupili, kteří byli nad 22 let, ale stále se chtěli opravdu učit a chtěli se účastnit, tak jsme jim poslali kreativní cvičení, která studenti ve třídě dělali, aby se mohli účastnit a vytvořit si vlastní filmy. Kdykoli potřebují pomoc, mohli by se vždy spolehnout na naši zpětnou vazbu.
To je samozřejmě vždy zdarma. Takže jsme vděční každému, kdo chce naši pomoc a chce nás kontaktovat. Pokud existuje zájem, doporučuji nás kontaktovat a kontaktovat.
