Spisovatel štábu Matadoru Jeff Bartlett sdílí 6 knih o fotografii, které mu pomáhají vymanit se z jakékoli kreativní koleje.
1. Hot Shoe Diaries, Joe McNally
Joe McNally byl přispěvatelem National Geographic od mého narození. Je také zaměstnaneckým fotografem časopisu Life Magazine a natáčel mimo jiné reportáže TIME, Newsweek, The New York Times Sunday Magazine a Sports Illustrated. Jeho práce je snadno identifikovatelná, protože McNally je mistrem vytváření světla pomocí blesků. Podle jeho blogu má často více než 10 záblesků Nikon SB-900 ve své brašně s fotoaparátem spolu s dostatečným množstvím světelných modifikátorů - barevné gely, měkké krabičky, lasturové panely Lastolite, deštníky a mřížky - pro vytvoření kvalitního světla v jakékoli situaci.
V The Hot Shoe Diaries sdílí recepty, které používá k vytváření záběrů ve formátu typu kuchařky. Namísto toho, aby byla rozdělena do kapitol, je kniha rozdělena do tří částí: „Jedno světlo“, „Dvě nebo více“a „Lotsa světla“. Protože v sadě nesu pouze jediný blesk, trávím svůj čas tím prvním sekce.
Recept na výše uvedený obrázek vyšel přímo z knihy. Požádal jsem zpěváka / skladatele Charlene Birkbeck, aby seděl u pultu uzavřeného společného odběru ryb a hranolků ve Victorii v Britské Kolumbii. Srazil jsem na můj blesk oranžový CTO gel a přiblížil ho na 105 mm, abych se ujistil, že světlo má hodně punčů, jako by měl dobrý západ slunce. Blesk byl na lehkém stojanu vzadu a napravo. Vystrčil jsem objektiv na 20 mm a udělal výstřel.
2. Vizuální poezie, Chris Orwig
Chris Orwig je profesionální fotograf a učitel na Brooks Institute for Photography v Santa Barbara v Kalifornii. Jeho první kniha, Visual Poetry, napodobuje jeho styl výuky, ve kterém povzbuzuje studenty, aby „omezovali a zjednodušovali, spíše se účastnili než kritiky a zachytili příběh“.
On také tlačí dva nejvíce zneužívané kusy rady fotografování - myslet globálně a fotografovat místně, střílet co vy milujete - způsobem, který dělá oba nakažlivý spíše než klišé. I když se nestarám o uměleckou rétoriku, se kterou píše, vracím se do knihy, protože každá kapitola končí úkolem, který mě vyzve, abych popadl fotoaparát a vytvořil nové obrázky.
V kapitole „Dobrodružství a velký venku“Orwig navrhuje jít na nové místo, kde bude střílet východ slunce. Místo aby zachytil nasycené barvy oblohy proti silhouetted popředí, on říká, že se otočí a střílí v opačném směru. Obrázek výše byl můj výsledek.
3. eyePhone, Al Smith
Al Smith tvrdí, že je více podnikatel než fotograf. Předpokládám, že je to pravda, protože je jediným autorem tohoto seznamu, který založil leteckou a softwarovou společnost.
Současně si vybudoval solidní reputaci jako fotograf ve Victorii v Britské Kolumbii, a to jak u redaktorských, tak komerčních klientů. Ani se nestydí, jakou kameru používá, když uvádí, že používá Nikon d3s pro profesionální práci, Fuji x100 pro každodenní život a iPhone víc než cokoli jiného.
Podařilo se mu proměnit tuto třetí posedlost v e-knihu o Craft & Vision spolu s knihami Davida du Čhemina, Darwina Wiggetta a Andrewa S Gibsona. eyePhone může být hrou na zařízení Apple, ale Smithovy tipy jsou dostatečně široké, aby se daly použít na jakýkoli smartphone.
Co mě na EyePhone nejvíce baví, je to, jak povzbuzuje spíše než otázky, instagramovou fotografii a její místo v dnešní online komunitě.
4. Kniha Adobe Photoshop Lightroom 4 pro digitální fotografy, Scott Kelby
Jeden z mých instruktorů na vysoké škole řekl, že kdykoli upgradoval své vydání Lightroom nebo Photoshop, vždy si zakoupil odpovídající knihu Scott Kelby. Ta zpráva mi v mysli zapadla a také jsem si z toho udělal můj zvyk. Nikdo neučí základy úpravy fotografií stejným způsobem.
Scott Kelby je vedoucí hlas za Kelbytraining.com, Photoshop User Magazine a Kelbytv.com. Je to také zabiják, který dokáže pravidelně fotografovat hry NFL a dodává všechny obrázky použité ve svých vlastních knihách. A existuje spousta knih - kdykoli Adobe vytvoří nový fotografický program, Kelby na to píše jak na to.
Upřednostňuji Lightroom 4 jednoduše proto, že je to nejrychlejší program pro správu, úpravy a export mých fotografií. Kdykoli si všimnu, že moje editace je líná - když nezkouším nové techniky, spoléhám se na předvolby nebo obrázky dávkového zpracování - vracím se do knihy Adobe Photoshop Lightroom 4 pro digitální fotografy, abych se naučil nebo obnovil svůj pracovní postup. Výsledky jsou viditelné na každém obrázku, který publikuji.
5. V rámci, David duChemin
David duChemin tvrdí, že je světovým a humanitárním fotografem, ale v poslední době se více zaměřil na dobrodružství a krajinu. Bez ohledu na to, co střílí, přitahuje publikum. Všechny čtyři jeho knihy se nacházejí na mé polici, ale je to jeho první titul, Uvnitř rámu, s opotřebovanými stránkami. Zjistil jsem, že žádná kniha nevede lépe k rozmazání hranice mezi tvůrčí a technickou stránkou fotografie.
Mohlo by to snadno nahradit učebnice, které jsem používal při studiu fotografie na vysoké škole. Dotýká se každého předmětu - od výběru různých čoček, přes složení a osobní vidění.
Jako fotograf mám tendenci žít v technické oblasti řemesla a zjistím, že psaní duChemin je přímým hlasem, který mi říká, abych riskoval více, porušoval více pravidel a střílel spíše pocitem než technikou. Výsledkem jsou obrázky, které jsou méně technicky dokonalé, ale často emotivnější.
6. Jednoduše krásné fotografie, National Geographic
I když tento seznam obsahuje hlavně návody, které pomohly vylepšit moji fotografii, někdy je pro mě užitečné podívat se na skvělé fotografie. A prostě krásné fotografie z National Geographic je můj zdroj go-to, protože obsahuje nejlepší obrázky z toho, co považuji za nejlepší fotografický časopis na planetě.
Více než 100 fotografů, včetně Williama Alberty Allarda, Stevena Alvareze, Bruce Daleho, Joela Sartoreho, Flip Nicklina a Annie Griffiths, se objevují v masivní 500stránkové knize. Procházel jsem nesčetnými časy, ale pokaždé, když jsem rozlomil obal, zachytil můj obrázek nový obrázek.
