Foto + Video + Film
V posledních dvou letech došlo v sportovci k přechodu v akčním sportovním vyprávění směrem k podstatě „lidského boje“. Vstupujeme do nového hnutí ve filmu?
Evan Garcia uvažuje o 80 stopovém vodopádu.
Uchopte obrazovku od Hucka od Andyho Masera.
ORIGINÁLNÍ AKČNÍ SPORTOVNÍ FILMY - Stará škola - zaměřený na sport a místo, a obvykle představoval sportovce téměř mýtickým nebo hrdinským způsobem, a poté použil jakýsi konflikt „člověk vs. příroda“, aby posunul děj vpřed.
V průběhu pozdních 80. a do 80. let, stejně jako samotné sporty, se sportovní filmová tvorba přesunula na novou školu, kde se zaměření stalo výkonem sportovce, obvykle s rychlými úpravami synchronizovanými s hudbou, které se často překládaly do jakéhokoli surfování / skate / jízda na kajaku „porno“.
Nejnovější vývoj - to, co považuji za film „Essence“nebo „Human Struggle“- se vyznačuje demystifikací sportovce, jeho velmi osobním vyprávěním. Na rozdíl od kusů „životního stylu“(jako jsou „kolébky“MTV nebo práce ukazující atleta „doma“) jsou filmy Human Struggle stále velmi zakořeněny ve sportu, ale vrhají se na podstatu, otázku „proč“se sportovec věnuje v určitém sportu. Na rozdíl od mýtického „hrdiny“filmů staré školy nebo stejně abstrahovaného „umělce“ve videích z New School je film Human Struggle hlavně o vnitřních konfliktech, zákulisí a motivacích sportovce. A tak se stává všeobecně relevantní.
Zde je 5 videí, kde vidíme, jak se tento způsob vyprávění vyvinul.
1. Huck
Poté, co kajakář a velvyslanec Matador Evan Garcia od chvíle, kdy vstal, až do okamžiku, kdy provozuje vodopád o rozloze 80 stop, vyvolá Huck strach, zaostření a pohladění, stejně jako osamělost sportovce, který se této úrovni věnuje že se může jen divit, co mezitím chybí. Jak vysvětluje filmař Andy Maser, tento druh pádlování „je neustále oslavován a často nepochopen všemi, s výjimkou malé skupiny kajakářů, kteří si vodopády dělají životem.“Andyho vyprávění umožňuje ostatním, abychom se do tohoto života dostali na vteřinu.
2. Rozbité
Shattered je portrét nejčistší linie Patagonie před pár měsíci a je portrétem prázdnoty a naplnění. Filmař Tyler Stableford vysvětluje:
Shattered má v mém srdci zvláštní místo, protože se jedná o spoluvytváření legendárního alpinisty a spisovatele Steve House. Po dosažení jednoho ze svých vrcholů snů se Steve ocitl v bezvědomí a ve svém životě hledal hlubší význam. Rozbitý sdílí okno do své vnitřní cesty.
Steve je ohlašován v lezeckém světě pro jeho minimalistický přístup k lezení a náš styl natáčení odrážel tuto rozptýlenost. Zaměřili jsme se na vytvoření vizuální básně, krátkého filmu vytesaného do její éterické podstaty.
3. Sezóna
Sezóna je příkladem konceptu „vnitřního boje“. Natáčeno ve dvou sezonách a rozděleno do přibližně 40 epizod, každá „sezóna“sleduje životy hrstky sportovců, zaměřuje se na jejich vnitřní boje a často se dotýká tragédií nebo obtíží v minulosti, které se stále snaží překonat. Na rozdíl od toho, aby se snowboarding, horolezectví, kayaking a další dobrodružné sporty zdály „okouzlující“(jak se obvykle zobrazují), sezóna ukazuje těžkosti, frustrace a někdy i únavu, když se jen pokoušíte (a filmovat) venkovní dobrodružství. objektivní.
4. Kolektivní
Když jsem se zeptal posádky v Matadoru, zda si někdo jiný všiml tohoto trendu ve sportovní tvorbě, přispěl editor Eric Warren The Collective a řekl:
Byl jsem nadšený tímto přechodem v akčním sportu vyprávění, protože se to pomalu rozvíjí. Poprvé jsem viděl něco takového jako ve filmu o horských kolech The Collective, který nejen uváděl porno na rovných kolech, ale také trochu nahlédl do životů jezdců a proč miloval, co dělali. Závodní filmy dělají rozhovory s závodníky, ale to bylo mnohem neformálnější a velmi zaměřené na vyprávění o tom, že jsme na koni a bavili se s přáteli. Je to malá část filmu, ale byl to začátek. Bylo to poprvé, co jsem viděl skutečnou podstatu ve filmu o kolech, který mi dal spojení s lidmi.
5. Tady a teď
Filmmaker a velvyslanec Matador Nathan Myers právě uvedli svůj nejnovější projekt, který následuje jediný den v životě 25 různých surfaři. Poznamenal:
Vydali jsme se do kontrastu se zkušenostmi různých surfaři po celém světě … ale to, na co jsme narazili, byla jedinečná úroveň intimity. Tvůrci filmu, které jsme chtěli ten den natáčet, byli všichni blízko surfařů, se kterými natáčeli. A tak jim bylo dovoleno natáčet je v jejich ložnicích, koupelnách, povídat si v autě a dolů k okraji vody, aby s nimi vyrazili. Ukázalo se, že některé z našich nejlepších kapitol jsou o klucích, kteří mají naprosto hrozné podmínky … a přesto surfovali.
Jaké další příklady jste zjistili o tomto stylu tvorby filmu?
